初中人美版15册美术教案--墨与彩的韵味
(2011-09-19 17:46:57)
墨与彩的韵味 教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验， 好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？ 教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
中国画笔墨情趣
永丰中学 教学目标 ：
1．显性内容与目标
(1) 了解花鸟画的一些基本常识o (2) 初步掌握花鸟的基本画法o (3) 能临摹简单的花鸟画o 2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o 教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。 教学设计：
教学过程 欣赏导入 教 师 活 动 通过对题画诗和诗配画的欣赏导 入。 经典回放 欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方 法。 互相研讨 组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论： 1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 酝酿创作 用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。 教师示范 教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。 学生作业 提出作业 要求： 1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业 。 2，能表达画题的意境。 3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。 展品作业 教师就所提出的作业 要求进行点评。 学生互相讲评作业 ： 1．构思是否有新意与深度。 2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4．画面意境是否体现出来。 根据老师要求作画。 学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。 学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。 学生在课前收集各种与中国花 鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。 学 生 活 动 了解诗与画在意境上的异曲同 工之妙。 感受作品的人格魅力与笔墨的 情趣。
一版多色版画 艺术组：程 剑
课时：1课时
教学内容与目标： 1． 显性内容与目标： 应知：（1）一版多色版画的含义 （2）凸版区域一版多色版画
应会：凸版区域一版多色版画的制版与印刷方法。 2．隐性内容与目标：
（1）在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解。 （2）培养学生克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。
（3）学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。 教学的重点与难点：
重点：在了解单色版画基本技法的基础上如何使用色彩完成版画创作。
难点：设立画面的色调（如对比调和），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印刷。
教具：教师范画、吹塑纸板、水粉工具等。 学具：吹塑纸板、水粉工具、圆珠笔等。 教学活动过程：
教学活动 1、组织教学：按常规进行 2、导入：欣赏作品复习14册《单色版画》的相关知识 3、新课： 教学意图 巩固学生以前所学知识 （1） 版画种类介绍（多媒体演示代表作品） 凸版： 造型部分，着色部分被留下形成高凸部分，其他部分被刻掉。 平版： 亲油面，使用油性印刷材料印刷。 凹版： 和凸版相反，印刷使用的材料滚涂在版的凹槽之间。 孔版： 刷。 （2） 欣赏 教师引导学生进行不同种类版画代表作品的欣赏。 a.《灯》、《河塘》《紫阳花》---作者李蕴平的介绍。 b.《戴帽女像》、《岛》等作品的欣赏介绍。 （3）教师示范，演示。（出示教师范画：《瓶花》） 吹塑纸版画的制作过程： 画稿 → 刻版 → 涂色→ 印刷 4、学生实践:学生以分组合作形式进行制作尝试． 教师巡回辅导： （１）刻画：（注意力量把握） （２）涂色：（注意水粉材料的特点） （３）印刷：（反复） ５、作品展示评价： 的得失，学生互评，教师总结。 ６、拓展小结。 让学生比较全面的了解版画的不同种类和制作特点，有助于激发学生学习兴 让学生欣赏不同风格的版画作品。 通过教师的直观演示，学生对版画的制作步骤有更清楚的认识。 锻炼学生的动手实践和解决问题的能 以分组形式，有助于培养学生的团队意识和协作精神。 相对凸版和凹版而言的，利用化学方法处理版面使其产生亲水面和趣。 版面上有与造型相同形态的孔，这些孔可以使印刷材料通过完成印 以小组为单位，每组派一个代表展示本组作品并谈谈在制作过程中力。
《一版多色版画》教学反思
艺术组：程 剑
《一版多色版画》这节课是在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。引导学生进一步对版画进行了解，并在印刷技巧等方面得到进一步学习和提高，从而锻炼学生动手实践和解决问题的能力。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教学过程中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的种类及相关知识，并充分利用多媒体，展示大师与学生的作品图片，引导学生欣赏不同类型的版画作品，感受不同技法带来的多种效果。让学生对其有初步的认识之后，教师利用吹塑纸的特殊肌理，通过讲解与演示版画制作的全过程（画稿——刻版——涂色——印刷），指导学生掌握“一版多色版画”的制作过程，并指出每个环节需要注意的地方。
初中人美版15册美术教案
