第七课 中国画的笔墨情趣
一、教学内容分析
新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中沈周的《东庄图》和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；两幅人物画《钟馗》和《山居快乐》是让学生理解不同的用笔特点表现人物不同的性格特征；《山水册页》、《夏日山居图》等作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。
二、教学目标分析 教学目标
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
教学重点、难点：
欣赏水墨画的艺术美，提高学生有个性地运用笔墨表达情感的表现能力。 教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 教学时间：2课时
三、学生情况分析
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。
四、教学方法设计 1、教法
根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。
2、学法
以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
五、教学过程设计 （一）、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，
（二）、新授 1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”
（1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？
c、学生讨论发言。 d、教师总结。 （2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言 d、教师总结 设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。
2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。 设计思路：
通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
3、赏一赏 （1）作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。
《双清图》让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。
《钟馗》、《山居快乐》让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。
《山水册页》让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。
《东庄图》、《麦田上的群鸦》让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。 设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。《双清图》让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；《钟馗》和《山居快乐》让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；《山水册页》让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；《东庄图》和《麦田上的群鸦》让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。
②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。 ③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
（2）作品欣赏
教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。
设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。
②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。
（三）学生作业（练一练）
学生临摹或创作一幅水墨画作品。
设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。
（四）作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：1、介绍自己的作品。2、其他同学对作品进行评价。
设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。 ②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
(五)延伸与拓展
课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。 设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。
六、教学反思
1、本节课取得了良好的效果。主要体现在：
（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。
（2）让学生自己观察思考，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可持续发展为目的”。
（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表独立的审美观点，培养学生的创新意识。 （4）教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。 2、存在的不足
（1）在本节课教学中，教师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参与到学生的学习和审美活动中去，“参与者“的角色做的不够。
（2）从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加以改进。
第八课 写意花卉
一、教学目标
1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。 2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。
3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。 二、教学重点
写意花卉的临摹技法。 三、教学难点
用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。 四、教学过程
1、什么是写意花卉？
写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。 3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。
(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹) 齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。
潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。
徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物等，无不落笔有神，栩栩如生。
4、选择荷花进行临摹分析，引导学生观察分析荷花的形态，研究临摹步骤，对具体的用笔、用墨、用色也进行分析。
5、观看荷花教学视频，学习写意荷花的画法。
6、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。 五、教学反思
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