2019第12期 第02期 由《神探蒲松龄之兰若仙踪》叙事反思
国产奇幻“喜剧热”
王凌峰
奇幻类型电影是在现实社会的基础上对世界个故事，即一个探案故事和一个爱情故事。或者换加以夸张变形，以或寓言或传奇的方式折射生命的
个说法，创作者是想将两个故事有机结合起来，把本质。[1]近年来，国产奇幻喜剧在影视剧市场上扮
它们融合成一个更为复杂且有趣的故事。事实上，演着越来越重要的角色。尤其是在国庆和春节两个在上映的成品中，探案故事和爱情故事交叉演绎重要的档期，我们经常能看到奇幻喜剧扎堆上映。着，且相互之间在剧情上达成一个较为不错的层层有关于海报和预告片吊人胃口的宣传效果，或是有互推和递进的效果。不过，仅仅做到这点，对于一关于《西游记》《山海经》等经典名著及传说的记部电影来说并不意味着故事很精彩。它也许足以让忆被唤醒，总会有许多观众抱着较高的期待购票一个故事情节足够曲折，让电影所涉及的人物和场入场。然而，在极其热闹且似乎愈演愈烈的奇幻喜景更为繁杂，却未必能够紧紧抓住观众的注意力。剧热潮背后，是故事创作匮乏和未盛极而先衰困境究其原因，两个故事糅合在一起，即使故事情节再的真实写照。
合拍，也会让观众疑惑不解，他们会在心底暗暗发从各大影视类网站的评论区，我们经常会看问：“我们到底在看一个什么故事？”
到这样的观影感受——“不知道在讲什么”“剧情不凑巧的是，《神探蒲松龄之兰若仙踪》不得太尴尬了”“睡着好几次”“中途离场了”“特效挺不面对这种质疑。对比同属奇幻探案电影的《狄仁好的”……忽略其中夸大其词式的调侃，我们应该杰之四大天王》，我们看到后者的定位非常清晰，认真地看待、思考这些评论。评价者的视角不尽相那就是一部断案片。无论跳到任何部分，电影始终同，但大部分都指向一个方面，那就是在热闹的打是不断地设置悬念，而主人公狄仁杰和他的伙伴们斗、炫酷的特效后面，是一个让人提不起兴趣的故则在一心地想要拨云见日。随着最大悬念的破解，事。如果大多数的某一类影片都收到这样的评价，电影进行到观众所期待看到的高潮部分，并在精彩那么致力于此的创作者们就应该反思自己的叙事的动作戏后顺利地结束。这其中，也穿插着一些爱技法了。《神探蒲松龄之兰若仙踪》是这股奇幻热情戏的情节，但仅凭所占的戏份就可以看出它的从在现阶段的一个缩影，本文将分析其叙事技法的优属地位。而反观《神探狄仁杰之兰若仙踪》，意欲劣，并以此反思当今国产奇幻喜剧所面临的问题。
一并讲好两个故事，却两个故事都差强人意。
就探案故事来说，无论是对比侦探小说，还是一、“多声部”叙事主题的变奏与偏差
对比探案电影，本片的剧情都显得过于简单，剧情设置上，也无太多的悬疑可言，这导致我们很难将
正如它的名字一样，创作者有意于同时讲好两
它定义成为一部优秀的侦探电影。和它比起来，即
【作者简介】 王凌峰，男，河南周口人，重庆工商大学文学与新闻学院讲师，博士，主要从事影视文化、新媒体研究。
【基金项目】 本文系重庆市博士后科研项目“中美影视文化产业竞争力比较研究”（编号：Xm2017156）的阶段性成果。
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FILM REVIEWCHINESE中国电影评论使是不甚完美的《神探狄仁杰》系列及《唐人街探案》系列，都要显得成熟很多。而反过来，探案式的剧情设置拖累了创作者们去讲好一个爱情故事。即使影片在开头就迅速引出宁采臣和聂小倩等人物，并让他们在打斗戏中冲突表现出背后隐含的感情纠葛。这种引出方式也是一个悬疑式的，它与探案故事相互契合。不过，这种表面上的契合没有足够顾及观影者的感受。带着重温《倩女幽魂》中凄美爱情愿望的观众直到影片过半才看到一些不太感人的前世姻缘片段，可想而知他们会有多么失望。无论两个故事在形式上多么契合，爱情故事的出场终究是太晚了。而进一步地，感情线在电影后半段所剩不多的时间中又发展得过于仓促。
如果两个故事都讲得足够好，它们之间无疑会形成一种相辅相成的良性互动，正如《妖猫传》如此引人入胜，以至于我们可以将它们看作是一个故事。而如果两个故事都讲得不够好，则二者便会令人无奈地相互拖累着。正如《神探蒲松龄之兰若仙踪》这样，观众在严肃凄美的爱情故事和幽默愉快的探案故事之间被迫来回切换着，心中被一种莫名其妙的别扭感占据着，最终既哭不出来，也笑不尽兴。因而，尽管我们鼓励这种讲一个更为复杂的故事的尝试，但就事论事地说，不得不承认《神探蒲松龄之兰若仙踪》的尝试没有取得预想的效果。
一个更加扎实、更加复杂的故事首先应该受欢迎，这也是当前国产奇幻喜剧所迫切需要的，但同时需要认清楚：讲一个更复杂的故事未必是引入更多的主线，或者堆砌更多的情节，而讲多个故事时一定要分清主次。如果短时间内无法实现往大和多的方面去突破，倒不如老老实实地把一个故事讲得细致入微。
二、叙事核心点的“游移”和情感错位
从根本上讲，故事是虚构类影视作品的核心和基础，没有好的故事，一部虚构类影视作品难以被称为佳作。而故事好坏的评判标准又是什么呢？毫无疑问，故事好坏的最终判定权掌握在观众手中。自电影开始放映，观众就已经做好将自己全身心投入故事的准备。而他们评价电影好坏的首要标准，
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便是电影能否在那短短的两小时左右的时间内打动自己。或是在已有知识上刷新认知，或是在情感上予以足够刺激，而后者往往更加直接。
事实上，尽管我们在目睹各类侦探小说或影视剧后，对侦探和罪犯的斗法大呼过瘾，但不得不承认，一个只讲犯罪和破案技巧的侦探故事没有“灵魂”。譬如被改编数次的名著《白夜行》，与其说最精彩的是犯罪和破案剧情，倒不如说是背后的犯罪动机，而这犯罪动机，就是一个令人心痛的凄美爱情故事。这不是个案，包括侦探电影在内的绝大多数电影都必须有一个饱含深情的故事，或是爱情、或是亲情、或是友情……观众已经看过太多爱情故事，想要打动他们变得越来越难。《神探蒲松龄之兰若仙踪》选择更为感人的爱情，显然是面对着更大的挑战。这需要一个精心的故事安排，譬如如何分配情节的问题。
很显然，《神探蒲松龄之兰若仙踪》没有很好地应对这个挑战。创作者们可能会觉得有些委屈不解，明明花了很大功夫去讲述宁采臣和聂小倩的爱情故事，明明前因后果已经交代得很清晰了，为什么观众就是不买账呢？为什么现在的观众如此难以被打动呢？是他们对一部贺岁片过于苛刻了吗？
其实不然，这里可以拿同属贺岁片的《白蛇：缘起》作对比。二者同样是贺岁电影，同为奇幻喜剧，以爱情作为情感基础，我们要比较的是它们在打动观众的方式上有什么差异。《神探蒲松龄之兰若仙踪》的爱情故事涉及两个时间点，一个是缘起之时，一个是缘灭前后；《白蛇：缘起》也涉及两个时间点，一个是缘起之时，另一个则是来世姻缘。但二者在情节分配比重上有很大不同。《白蛇：缘起》没有另一个故事的牵累，有足够的时间从容不迫地讲述男女主人公从相识到相知的全过程。这
个过程虽然从轮廓上看是平淡无奇的老套路，但却不会让人厌烦。究其原因，正如好莱坞著名编剧导师罗伯特·麦基所言，故事有其经典形式，同样有些作品使用经典形式不会让人心生厌倦，原因在于“旧瓶里装着新酒”。如使用“王子复仇记”这种经典形式的《哈姆雷特》和《狮子王》，很明显，二者都是口碑绝佳的经典之作，而这也说明，使用经典形式并不一定只会制作出没有新意的无聊之作，关
2019第12期 第02期 键点在于哈姆雷特有哈姆雷特的特点，辛巴则有辛巴的特点。从一开始，《白蛇：缘起》就将自己定位为《新白娘子传奇》或者那个广为流传的民间传说的前传，因而她将大量的心力投入到缘起这个时间点上。
反观《神探蒲松龄之兰若仙踪》，我们发现，创作者们将绝大多数本不富余的时间用在缘灭这个部分上，而对于缘起部分则以动画幻灯片的方式快速地讲了一个童话故事。这个童话故事惊人的简略，以至于观众几乎完全感受不到人物的情感。毫不夸张地说，本剧在叙事上的崩塌即基于此处。如果说，一部电影的基石是它的故事，则故事中的核心情节则是重中之重。而这个重中之重要想承担起它的重任，就必须拥有最令观众感动和难忘的情节。反观《神探蒲松龄之兰若仙踪》，什么是这个爱情故事的重点？无疑是缘起这个部分。如果不知情之所起，观众又怎么能感动于情之所灭？很显然，“妖丹”与“影子”交换的童话故事简略到没有血肉，距离感动观众则有很远的路要走。
总而言之，该剧没有讲好一个爱情故事，而它不够感人的深层次原因在于叙事重心安排上的偏颇。即便是出于契合探案故事的需要，编剧不得不被迫将大量笔墨花在缘灭情节上，但缘起作为全剧情感线的起点和支撑点，如此草率地轻描淡写，显得十分敷衍。也正是这个核心点的崩塌，最终导致了人物形象塑造上的偏差。
三、叙事节奏上的“补救”亦或失利
《神探蒲松龄之兰若仙踪》囿于两个故事的相互牵制，爱情故事从一开始便来得太晚，而在缘起部分的草草了事，让故事基础连带人物形象塑造一切陷入困局。也许是出于对这些问题的补救，也许是出于商业目的的考虑，我们惊奇地发现该剧同时拥有两个高潮部分。经过不少的铺垫后，蒲松龄迎来制服聂小倩的打斗戏。而本以为电影会在宁采臣故地重游时彷徨的目光中结束，观众却惊奇地发现电影峰回路转，又呈现了一个相似的高潮。
实际上，在阴界的打斗戏算得上全剧比较出彩的情节。阴界场景的设计颇有新意，也令许多观众印象深刻。打斗戏算不上特别出彩，但也是合格的
水准。而最为有意义的地方在于最后时刻聂小倩自我牺牲式的救赎，而着魔后的宁采臣也经受住考验，与爱人慷慨赴死。这是这个爱情故事为数不多的真正能够达到动人效果的时刻。然而，双重高潮使得这种效果大打折扣。已经在第一个高潮处倾尽注意力的观众，在第二个高潮来临时，感到更多的是惊讶和赘余，在这些奇怪感受的主导下，观众很难再次集中精力，投入到最后的感情戏中。假如是出于商业目的外在考虑，在此处加一些更热闹的特技，从观众的影评来看，这种做法有弄巧成拙的嫌疑。而假如是出于情节发展、人物塑造等内在考虑，这种做法的效果也值得商榷。
观众更希望看到一部曲折离奇的侦探剧，或是一部荡气回肠的爱情剧。假如从后者来考虑，削减铺垫成分并且只保留一个高潮，将省下来的时间用于刻画缘起情节的细节，是否是更明智的做法呢？这值得从业者进行反思。
再次以《白蛇：缘起》为例，《白蛇：缘起》的动作戏激烈程度是层层递进的，熟悉电影的观众会认识到，许多电影都是这样的安排。为何不能有两个打斗高潮，或者打斗高潮一定要在电影结尾附近呢？这是从观众角度考虑的，即打斗戏往往是引领观众情绪的重要戏份，而层层递进式的打斗戏可以使观众渐渐理解故事的逻辑，在大多数时间下都抓住他们的注意力，使他们有越来越浓厚的兴趣看下去。而打斗高潮部分是观众情绪逐渐积累到巅峰
后的引爆点，观众在此处释放情绪，获得最大程度的情感体验，无论是喜怒哀乐，一种共情式的情感快慰总是能够让观众获得情感上的满足。《白蛇：缘起》做到了这点，一场颇有新意的打斗高潮戏份使得观众情绪被点燃，而在高潮之后的结尾部分引出观众有关电视剧《新白娘子传奇》的记忆，造成了一种“余音袅袅，不绝如缕”的绝妙效果。
而《神探蒲松龄之兰若仙踪》的叙事节奏便不太完美。虽然在结尾处，电影将观众重新引回蒲松龄写作《聊斋志异》这件事情上，以此唤醒观众们曾经阅读《聊斋志异》的美好记忆。毫无疑问，此处与《白蛇：缘起》的结尾方式有异曲同工之妙，但观众的情绪已经被两个高潮戏扰乱，即观众的情绪在“收服聂小倩”这第一段高潮戏时已经被引
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由《神探蒲松龄之兰若仙踪》叙事反思国产奇幻“喜剧热”
