一， 名词解释
1.
是指在一定的社会文化的思潮影响下在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作上的潮流化运动。 2.
是指在一定的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面大致相同或近似的艺术家， 自觉或不自觉地结合而成的艺术集团或派别
3. 艺术是一种在社会语境中通过传播兴辞而唤起公众兴会的媒介形式。 4.
兴会。 接受者在艺术品独特魅力的激发下沉入特别感动的体验境界，发现人生的深厚奥秘 5
艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。
二， 简答题
1.
文化形态对艺术的影响具有复杂性
其他文化形态要影响艺术，必须要艺术化 艺术独立性及其对其他文化形态的反作用 2.
理论性。也可作抽象性或反思性。是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。
客观性。 这也可称为学理性。 是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。 评价性。 这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。
个性。 也就是艺术学的学术个性， 是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。 3.
属性——艺术性、学科性和意识形态性。 功能—— 艺术批评的发现功能。 艺术批评的阐释功能。 艺术批评的评价功能。 4.
感物。是一种来自日常生活过程本身的人生意义直觉，代表个体对事物的认知和体验。 感兴。就是感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。
伫兴。 有时艺术创作不能仅仅依据一次或两次感兴，而往往有赖于平时积累和储备感兴。 意兴。或“兴意” ，是“兴发意生”的简称，就是说艺术家在“感兴”勃发之时往往伴随着“意”的生成，指在感兴的瞬间产生艺术发现和最初的艺术语言与形象火花。
神思。是指艺术家精心构思组织感兴使之成为感兴修辞系统的过程，也可称作“构兴”阶段。 定兴。是指艺术家使内心创构的感兴修辞系统变成完整的艺术文本， 并能提供给读者或观众加以品鉴的过程， 包括通常所说的“二度创作”和修改、润饰等。 5.
媒辞性。艺术兴象的媒辞性，是指媒介和修辞对兴象具有建构作用。
11
虚拟性。 艺术兴象的虚拟性， 是指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生虚拟性意象。
情感性。 艺术兴象的情感性， 是指虚拟意象往往传达特定情感态度。 蕴藉性。艺术兴象的蕴藉性，是指艺术兴象往往意味深长，余韵袅袅。 6.
原始艺术是原始信仰的外化。 原始艺术是实用功利的产物。
原始艺术的形式和美感经历了长期的历史演化。
三， 论述题
1.
传媒性。这是艺术的传播性和媒介性的合称。是指艺术具有依靠可感的中介物体才能传播给他人的特性。
兴辞性。 这是指艺术内部各要素有着自己的感兴修辞方式及其外部表现形态， 这是专门从中国艺术理论传统来说的。兴象性。这是指艺术形象具有感兴灌注的特性。语境性。 这是指艺术兴辞在其中产生或施加影响的特定社会生活状况，包括经济基础、时代心理、自然（或地理）环境、文化传统、艺术制度、学术制度等。兴蕴性。是指艺术对观众具有兴味蕴藉效果。兴味，是指艺术品要富于深长的感兴意味；蕴藉，又写作“酝藉”或“蕴籍” ，来自中国古典美学。 2.
民族艺术无疑具有浓郁的地方性色彩，但这种地方性必须具有为多个民族所公认的价值观念， 才能具有跨文化性， 从而成为世界艺术。 民族艺术必须适应现代社会的要求，与时俱进，才能为现代社会所接纳，并产生广泛的影响，且得以延续下去。
民族艺术也必须借助现代媒介的传播力量，在现代资本的支撑下，走向世界。 3.
从审美形式看，各门类艺术发生相互联系，是因为它们在创造符号表意形式时共同地运用了形式美法则。
从审美功能看，一些艺术门类，彼此之间由于审美功能等方面更为密切地甚至不可分离的关系， 使它们经常联系在一起。 从审美感兴看，各门类艺术间会发生相互联系和汇通，是因为有基于连觉之上的艺术同感在发挥作用。
2012年
一， 填空题（该题型考察取消因此略） 二， 选择题（该题型考察取消因此略） 三， 名词解释
1. 外师造化，中得心源
这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与
12
画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
2. 六法论
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画 对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是也”，其他五法亦如此。
六法依次为：
①“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。
②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。
③“应物象形”或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。
④“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。 ⑤“经营位置”或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。
⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
3. 哥特式美术
哥特式美术有：哥特式雕刻和哥特式绘画。
哥特式建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
4. 负空间
注意负空间的运用 负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。 文字组合的好坏，很大程度上取决于负空间的运用是否得当。 字的行距应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。 不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。
5. 镶嵌画
用各种颜色的玻璃、陶瓷、金属、石块、贝壳、玉石、木材等材料，采用镶嵌工艺制成的工艺画。可用于建筑物墙面、地面和顶棚的装饰，或制成屏风、壁挂、家具板面及其他工艺品。
四， 简答题
13
1. 历史上关于美术本质的说法很多，但是归纳起来主
要从哪三种角度进行解释
美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”。传统的“美术”一词有两个涵义：一、专指绘画艺术；二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的外延也就是与美术有关的从美术派生出的分支艺术，也可以理解成美术所包括的范围。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。主要有雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置艺术、行为艺术等等。美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。
它是占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
2. 构图形象组织中的基本要素
构图的三要素：点、线、面
点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用
线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、 丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
构图原则
重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布
14
局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和： 对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围
分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当 的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。
变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。
形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去
3. 美术中国画论中的开合概念
古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。
所谓开合，开即放，是起或生发的意思，一般是指把景物铺开。合即收，是讫或结尾的意思，为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。开是展开，合是归结。王瑛元认为开是创造矛盾，合是统一矛盾。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。
开合是画形的进一步具体化，却必须体现气势的升降出入。
居高而视下，是开于上，合于下，是国画深远的章法是降；自近景而望远山，开于外而合于前，是平远法，是入，如刘松年的《春季图》，前面的杨树与后面屋的杨树林是一对开合，前面的杨树叶是笔墨勾勒的，而后面的树叶却是墨直接点的，实际中两者是一样的，画法不一样就显现出了它们的层次。同时观摩的人也可以从“开”处了解“合”处的细腻结构，从“合”处了解“开”处的整体结构。
如果开于画中，合于画外，是出，如刘松年诸画，远近景都以顶为界，近景现出左侧景致，则远景就现出右侧的景物，便是互为开合。至于开合中有开合，开合旁有开合，更是千变万化，气势磅礴，气象万千。开合的大小、多少是可数的。
4. 美术接受的社会环节有
由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要有认识、教育和审美功能。 但是，但是三方面又是相互联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现那种功能，是各有侧重的。
5. 形象思维有哪些特征
（一）形象性
15
四川师范大学336艺术基础真题最全答案(12-18年)
