通过欣赏的教育
——评《我们怎样运用自己的眼睛》教学设计
程明太 上海市师资培训中心实验基地 《中国美术教育》2013年第4期
一、关于欣赏教学的几点认识
美术欣赏是一项古老的行为，但又是一个新课题。说它“老”，是因为自从有了美术创作也就有了欣赏；说它“新”，是因为面对同一幅作品，不同的时代、不同的文化背景，不同的欣赏角度，欣赏者都会获得不同的感受。美术的欣赏以视觉为导引，以维系审美主体和审美客体。审美欣赏的渠道是由对外部形式美的感受，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层意义。面对作品的美术欣赏进程与面对自然进行的美术创造的思维活动有相似之处，所以人们在欣赏活动中也可以进行艺术再创造，而好的艺术品则常常给欣赏者留有再创造的余地。因此，美术欣赏永远会有独特的新意。
在美术欣赏教学中，有不少教师把讲述作品中的人物故事作为欣赏教学的主要内容，留给学生一个个悲惨或有趣、赞扬或憎恨的故事，使欣赏变成了解画面人物命运的一把钥匙。这当然是欣赏教学所需要的，但并没有触及美术欣赏的核心。美术欣赏的目的是教会学生感受艺术，使学生在欣赏中能联系个人经验，学会对美术作品进行归类、分析、判断等欣赏的方法，通过美术欣赏丰富学生的审美经验，使学生逐渐形成理解美术作品、感受艺术美和表达观点和思想的能力。所以，欣赏只是手段，而并非目的，真正的目的是通过欣赏的过程形成审美能力。
说到底，美术欣赏是欣赏者运用自身的感知能力、已有的审美经验和美术知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美愉悦，理解美术作品与美术现象的过程。这个过程提示我们，审美经验的积累、视觉的感知能力是形成审美能力的关键。对此，艾斯纳提出可以通过六个层次——经验的层次、形式的层次、象征的层次、主题的层次、材料的层次、环境的层次——实施欣赏。费德门也提出欣赏的四个层次：叙述-分析-解释-评价。此外还有史密斯提出的“描述-分析-解释-判断”；赫维兹和马蒂亚提出的“感受作品-描述作品-分析作品的内容等性质-判断作品的美感品质”等等。这些关于美术批评教学程序的理论，说明了美术欣赏是有多种方法、多种层次的，并以此形成不同的欣赏能力。
欣赏美术作品的方式很多，可以从多视角、多维度进行。刘健老师在美术欣赏课《我们怎样运用自己的眼睛》的教学设计中提到四种鉴赏的方法，即感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、对比鉴赏。她把学生从赏析画面形象引导对作品内涵和社会价值的分析与判断，由浅入深，由表及里，逐步教会学生欣赏作品的方法啊，既培养了学生一双欣赏美的眼睛，又教会学生透过作品体会到作者创作的意图，感受人文内涵。
二、设计的成功之处及亮点 （一）生动形象的“形式鉴赏”
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在欣赏教学中能有效地运用好“形式鉴赏”是非常困难的，所以才出现了许多以讲故事为主的美术欣赏课。实际上，学生对于艺术创作的体验不足，很难理解点、线、面、色彩、肌理等美术语言，以及由各种对比关系所形成的艺术效果。学生“创作体验”的缺乏会直接影响他们美术欣赏的质量，这大概属于我们美术欣赏教学的难点了。刘健老师的教学设计中在解决上述问题的做法让人眼前一亮，她只用了一个鸡蛋，一个画框，如此简单的教具就取得了很好的教学效果。她通过画框道具模仿蒙娜丽莎画像的姿态，有效引导学生发现人物形象与北京的关系，以及人物的表情问题等。在一般人的眼里，鸡蛋就是鸡蛋，而老师则引导学生通过鸡蛋发现了“椭圆体”，不能不说是一个“重大发现”。这一发现的意义在于把学生的眼睛变成了艺术家的眼睛，让学生知道可以运用“椭圆体”或“椭圆形”这种美术语言去描述所见。当然在这一环节的教学中，笔者建议除了应用“鸡蛋”这一教具之外，最好再出示“杯子”“牛奶盒”等不同形状的实物，让学生从生活中概括各种形状，如“圆柱体”或“立方体”等，进一步掌握美术语言。
（二）不同形式的“对比鉴赏”
在欣赏教学中，运用比较的方法往往容易理解作品。所以比较的内容一般是艺术形式方面的，根据形式方面的差异可以引导学生去发现规律，增强理解。至于哪些内容适合对比，需要根据不同作品进行有目的、有针对性的选择。为此，刘健老师所设计的四个活动还是很有亮点的。
第一，运用三角形，引导学生发现画面中人物的外形是一个正三角形，从而感受到作品构图的稳定、宏伟和人物的庄重大气。
第二，让学生自己模仿《蒙娜丽莎》中人物的动作，与教师故意演示的僵硬姿态相比较，体会头、颈、胸、肩扭转的角度，发现“S”形人物动态曲线的美。
第三，通过摄影作品《荷塘雾色》中所表现的雾中荷花、荷叶的模糊状态，体会作品中物体边界的模糊、朦胧之美，进一步明确达·芬奇创造的“薄雾法”的特点，增强对虚实对比的理解。
第四，巧妙设计朱自清散文《荷塘月色》，不仅与摄影作品《荷塘雾色》相关联，而且通过这种比较和联系，使学生自然地将朱自清优美的散文与美术作品《蒙娜丽莎》有机融合，让人陶醉于朦胧的人文诗意之中。
（三）人文背景下的“社会学式鉴赏”
在欣赏过程中，有许多美术作品不是单靠表面的观察就能完全了解的，还需要了解其文化背景，欣赏者积累一定的知识才能很好地把握和理解作品，因为美术作品并不是存在于真空之中，必然有特定社会文化和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响，也就需要运用社会学式鉴赏去探究、追问和发掘，了解作品的主题，发现作品的独特之处以及丰富的精神内涵。刘健老师在这方面做了很好的尝试。首先，她为了讲清楚《蒙娜丽莎》作为文艺复兴时代艺术典范的意义，简要介绍了古希腊雕塑作品以及中世纪壁画《皇后提奥多拉和女官》，增进了学生对文艺复兴前的艺术发展背景的了解，既加深了他们对文艺复兴和《蒙娜丽莎》的理解，也有利于学生逐渐形成了粗略的美术史概念。尤其使教学设计中图8至图10所列举的根据《蒙娜丽莎》的再创作作品，不仅
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体现了当代艺术家对作品的个性化理解，更体现了不同时代对同一主题作品的艺术观念和不同创作态度，为学生提供了多种解释《蒙娜丽莎》的答案，迁移了知识，拓展了思维。
三、几个不同的观点及建议
（一）美术欣赏教学中要凸显美术语言
美术语言是美术教学的核心，在每一个教学环节中都要落实，要围绕“美术语言”去设计活动。在第一个环节“寻找发现美的眼睛”中引导学生发现的“椭圆体”，其实就是让学生发现“美术语言”的过程，这是最主要的目的，显然，美术语言的学习与运用在这里偏弱了。在第四环节“比眼力”中找出的“三角形”“S形”，其实也属于“形式鉴赏”中要解决的“美术语言”问题，在这里的“对比鉴赏”只是方法，其目的仍然是进一步认识“美术语言”。
（二）作品的选择应体现教学的设计意图
一般而言，中小学美术欣赏教学要围绕一个主题、一个画家、一个流派或一幅作品展开欣赏，但又不可避免地涉及其他作品，因此，选择作品时要尽可能与主题有较大关联度，便于学生理解该主题的学习内容。在第五环节“永恒的微笑——社会学式鉴赏”中，作者选择了《断臂的维纳斯》和《十字架上的基督》这两件雕塑作品，从时代性角度来看并无疑义，但若与绘画作品《蒙娜丽莎》比较，似乎缺乏一定的可比性。比较适恰的作品还是中世纪圣维塔尔教堂的镶嵌壁画《皇后提奥多拉和女官》，这两幅作品表现的都是女人，教堂镶嵌壁画中的人物是僵硬、死板、面无表情的，展现了中世纪的冷漠和人性自由的缺乏，而《蒙娜丽莎》中的人物可亲可爱、面带微笑，展现了文艺复兴所宏扬的人文精神。在设计中应该强调这一点。
（三）让学生在充分的体验中提高欣赏感悟的能力
感悟欣赏环节的教学设计比较薄弱，如刘老师要求学生“专注凝视蒙娜丽莎的微笑，说出蒙娜丽莎是什么样的微笑？”其实在感悟欣赏中，教师应引导学生充分发挥视觉观察的作用，不要限制学生对作品多方面的观察点，而应鼓励学生去寻找和发现自己最感兴趣的地方，引导学生自主发现、自主讨论，这样才能让学生真正体会到感悟式欣赏的宽度与深度。
（四）让“设计意图”展现教师的教学思路
建议将“设计意图”调整到每个环节的开始部分，这样容易使读者对该教学环节产生整体感，便于帮助读者更好地理解执教者的想法以及思考的过程，真正发挥撰写“设计意图”的作用。
《中国美术教育》杂志组织的“大家评课”栏目，锻炼了教师的文本表达能力，在文本中渗透教师的教育理念，训练自己的能力，引导教师们更加关注教学设计和教学经验的梳理与呈现。感谢《中国美术教育》为教师提供了展示与交流的平台，希望有更多教师能够关注这个栏目，也希望此栏目能带给教师们更多启发和借鉴。
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《我们怎样运用自己的眼睛》教学点评(程明太老师)
