室内设计中传统书画装裱艺术的应用
【摘要】为营造具有艺术情趣和人文情怀的室内空间提供参考方向，现立足于传统书画装裱艺术，从装裱与室内设计的关系切入，在对装裱配色、选材和结构形式3大方面分析的过程中发掘出传统书画装裱对于当代室内设计的指导意义和示范作用。
【关键词】书画装裱艺术；室内设计；色彩搭配；材质选取；结构形式
目前，有关书画装裱艺术的研究不少，不过大都集中于分析装裱本身的艺术特色，或是对于书画装裱的保护、传承、修复、革新等方面，少量出现一些有关装裱与现代设计的探讨，虽也讲到因为居住空间的改变产生一些不可避免的因素导致装裱艺术无法在室内空间大展身手，但是研究角度依然没有脱离装裱本身，而关于装裱在室内设计中的作用及应用方面的研究则是极少的。如下以传统装裱艺术为出发点，以装裱作为艺术思想的载体为角度，运用文献调查法，从魏晋时期装裱出现开始研究它与室内设计的关联，并从装裱艺术的色彩、材质和结构形式3方面详细分析，发掘出装裱与设计艺术深厚的内在联系，尤其是对于当代室内设计的借鉴意义。
1传统书画装裱艺术
谈及装裱，总会在前面加上“书画”二字，因此即便并非行家，凡听过“装裱”的人，也知装裱与书画之关系深厚。但装裱二字本各有其义。《说文解字》中对装的解释是“装，裹也。束其外曰装。”[1]指在身体上裹上外在的衣物。《广韵》中对裱的记载是“裱，领巾也。”
本意即妇女的领巾。从古代文献当中对这两个字的记载和解释来看，最早的装、裱是与人的衣着有关的。直到后来才用于表示装潢字画或书籍，而当装裱用于书画领域时，除修饰对象由人转而为书画纸张之外，两字也作为词组来理解，更强调是一种行为，一种做法，是因为保护和美化书画作品才出现的一种做法。由于用于承载书画作品的纸张通常比较软薄，虽然如此质地与笔墨的结合是相得益彰，但若做长久保存实有不妥善之处，故而装裱书画作品成为一种社会需求强烈的技术有其产生的必然性。当便于保存和长久保护的目的基本达到之后，是否具有装饰和审美作用的这种新需求又成了装裱亟需解决的问题。一方面，这符合人类逐步递进的需要层次；另一方面，作为与艺术作品共生共存的装裱，不仅要被原作作者所认可接纳，还须连同书画作品本身一样被观赏者加以赏析和评判，因此，如若不能为艺术作品增光添彩，也绝不能画蛇添足，在这两种效果之间，就是装裱师需要拿捏把握的尺度，而这尺度即是艺术，至此，装裱与艺术密不可分。
2装裱艺术与室内设计
古人作了书画，总会约上好友二三互做赏析，以促精进。这类赏析的情况，作品以手卷和立轴多见，两种不同的呈现形式与室内设计密切相关又各有不同。
2.1立轴与室内设计
立轴，也称挂轴。是竖幅字画作品的装裱式样，须悬挂欣赏和展览。既需悬挂，则与室内空间高度和立面设计产生交集。首先，古代建筑室内空间的高度都比现代高层建筑户型的层高要高很多，这为
立轴悬挂室内创造了条件。其次，古时墙面装饰材料不比如今繁多，凡意欲装饰墙面者，皆是对空间环境和居住条件有自己的审美态度的人，而这类人多是当时的知识分子，对他们而言既能装点墙面、彰显个性，还能作为随时会友品评赏析的社交之物，立轴必定是个绝佳选择。再次，这类悬挂式的立轴，取挂方便，可以不定期更换作品[2]。如屋主即是作者，那么既激发了他日常创作的动力，也营造出居室设计中的动态空间。
2.2手卷与室内设计
手卷似立轴，不过手卷的打开和观赏方向是左右向的。所以，手卷不能挂于墙壁，而对于生活讲究的古代文人来讲，对待如此艺术作品也不可能在地面上铺展赏析。于是，为了满足这一精神享受，书案和画案这种重要的室内家具就出现了，与手卷匹配呈长条状。有些手卷长达数米，譬如传世名画《清明上河图》长528.7cm；《千里江山图》长1191.5cm，但不可能把书案、画案也做成5m、10m那么长，至于如何欣赏这长作，秘诀就在于手卷的打开方式。它好像古人逛园子，是一种移步换景的方式，后面的轴身展开的同时，前面的轴身便开始往回卷。轴头的材料虽不唯一，但通常都是有一定重量的，譬如木材、牛角、玛瑙等，如果在展开的过程中，轴头不慎滑落于案下，必然会对纸面造成撕扯。因此，为避免此类惨事发生，案子中出现了一种特殊的样式———翘头案。翘头案，顾名思义，即在案子的两边翘起一个小边，翘头在对滚动的轴头起到一个阻挡作用的同时也具有对案子的一种装饰性。
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