中古代绘画撷英之山水
千里江山图和天才少年》
播放片头（） 同学们好！欢迎来到美术课堂，今天我们一起来看一幅画，这幅 画有个很生猛的名字叫做《千里江山图》。我们为什么要讲它呢？除 了因为它作为《国家宝藏》第一件宝物播出后很火，很有名之外，还 有一个原因就是因为一个误会。
以前我们老觉得要欣赏国画， 国画嘛，一定是需要有丰富阅历 的
人，才能欣赏得了的，才能画出来的。你想，黄公望画《富春山居 图》时
82 岁，齐白石当时九十多岁绘画上才达到炉火纯青的地步， 还有黄宾虹、
张大千，我们在想象中国古典画家的时候，脑海中出现 的都是白胡子老人。那王希孟偏偏不，这幅《千里江山图》王希孟创 作，当年他只有 18 岁。这幅画，现藏于中国故宫博物院，是中国青 绿山水的扛鼎之作，绢本设色，高
51.5厘米,长 1191.5厘米，我们知 道那个《清明上河图》，很长吧， 6
米，它有两个清明上河图那么长， 五个姚明那么长， 20 个老师这么长（蹲一下）。
接下来同学就跟随我走进这幅画， 我们一起来欣赏（播放视频）
（师：配视频朗读）都说江山如画 / 那这画就应该是千里江山图了 /这 样一幅气势恢宏的长卷在细节上画的十分精彩 /人物小如蚂蚁 / 却动 态鲜明 /山头上飞的群鸟 /如果不仔细看几乎觉察不出来 /只轻轻一点 / 但又有翱翔的动势， 各段相对独立的山水就有各种小桥和水面巧妙地 连成一体 /我想要通往下一个场景 / 就要走过近景这一座古朴的小桥 /
狭窄的桥面上 /大概仅容一人一驴通过 / 再往前走几部是一座小型亭 桥/亭桥就是亭子和桥梁的组合 /小桥跨度不大 /下面有砖为桥基 / 上面 立着四根一排的桥柱 /桥面上建了一个四坡顶的小亭子 / 亭子的四角 的矮墙感觉好像是
用植物编织的与周围的树木融为一体 / 又浓郁的园 林建设色彩 / 接着再向前面 /就被江水拦住了去路 /那么只好招呼渔家 搭他的便船了 /我们在水上飘荡的时间不如远眺吧 /等到上岸之后 / 这 边房屋开始聚集起来 /热闹很多 / 沿着悬崖的栈道九曲盘旋通向半山 腰的一座庭院。站在山腰这片平台远眺 / 可以看到崇山峻岭十分密集 / 远处的高山只有淡淡的青色的影子，用山峰重叠来拉大空间的距离 / 那么这段画面就是郭熙提到的 “深远法” ——自山前而窥山后谓之深 远/深远之意重叠 / 我们回到山脚 / 眼前是一座宏伟的跨江大桥 / 宛如一 道彩虹 /十分壮观 /桥面自两端向中央逐渐升高 /中央的位置建了一座 十字桥亭 / 亭下接近水面处还加了一层 / 贴近水面 / 和适合夏天躲在下 面乘凉欣赏风景 / 我们沿着小路继续一边行走一边欣赏 /跨过最原始的平板石桥 / 走过 竹笼装鹅卵石做的桥墩的梁式桥 /一路上可以遇到捕鱼的驶船 / 行路、 观景、幽居、打扫庭院 /对坐闲话的各色人物 / 有时翻山越岭 /有时弃岸 登舟/终于到了最高峰脚下 /这个最高峰 / 高山之巅直入云霄 / 万丈瀑布 飞流直下 /在山下就能感觉自己是非常渺小 / 这段画面用的是“高远 法”——自山下而仰山巅谓之高远 / 高远之势突兀 / 北宋宫廷绘画中的山水有一种及常见的类型就是用山水经营位置来 彰显君臣尊卑的名分 /比如千里江山图这一段主峰高耸入云 / 雄气而 敦厚 / 宫室在主峰下云端若隐若现 /群峰则围绕在主峰四周依附像朝
拜一样/山脚水边则是普通的楼台水榭 /大则尊 /小则卑/用主峰和群峰 的关系其实是用图像来隐喻君臣上下尊卑的秩序 / 表现理想的政治秩 序/ 我们再站远一点欣赏整幅长卷 /画面异常丰富 / 却没有杂乱的感觉这 就得力于色彩的统一 / 千里江山图虽然历经千年之久 / 但矿物质颜料 显示出不褪色
/而且覆盖性强的特性 /色泽鲜艳 /整幅画至今仍然绚丽 灿烂 / 光色可以与西
方的名画争胜 / 我们纵观全幅既有鸿篇巨制的雄心又有笔精墨妙的细心无论远观还 是近睹都令人折服 / 难怪元代著名的书画家溥光就对此画推崇备至在 卷后的提拔中赞到我 15 岁开始看这幅画 /至今看了近 100次，正是越 看越新奇 /它在古今丹青小景中可以独步千载 / 正如群星中间的一轮 明月/） 中国古代山水很多都是长卷，就像这幅一样，欣赏时，左手慢慢 打开，右手慢慢合， 山的起伏，高低像音乐的音阶一样， 有些山聚集， 有些松散，有些强有些弱，有些高远，有些短促。我常常在想古人在 画画的时候会不会也是一边风雅着听着音乐，然后沉浸在音乐里面， 伴着音乐，哇大笔一挥，即兴
而来，如果真的是这样的话，黄公望在 创作富春山居图的时候可能就是这个样子（视频黄公望作画古琴音 乐），而王希孟作千里江山图很可能是这个样子（视频王希孟作画摇 滚音乐） 怎么样这个节奏是不是特别的年轻。 其实画跟音乐一样， 节奏就是他 们的骨架，你没有这个节奏它就散掉了，当然你光有节奏也不行，你 要填肉进去，那个肉是什么，是青绿色彩，是中国画的皴法。 我们来对比三幅画（明皇幸蜀图、匡庐图、千里江山图），观察一下 他们的艺术语言或者说表现技法有什么不同？（前后桌四人为一小 组，每个小组代表发言。） 师总结：俗话说，长江后浪推前浪，中国山水画的前浪有两支：青绿 山水和水墨山水。 青绿山水的特点在隋唐就基本确立， 流传下来最早 的独幅山水有展子虔的《游春图》、我们刚才看的李昭道《明皇幸蜀 图》的就是青绿山水，我们可以看到它是先勾勒出轮廓，然后直接涂 色。到了五代十国出现水墨山水，只用水墨不设颜色，为了表现山石 的脉络，纹路，五代荆浩、关仝、董源、巨然四大家把水墨山水的皴 法推到了一个新高度。皴法：利用毛笔运行（你可以点，可以蹭，可 以画线，可以是中锋用笔可以是侧锋、逆锋等等笔的运行）来表现山 水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，而逐渐形成 了各种皴擦的笔法。 （各种皴的图片： 披麻皴、斧劈皴、 荷叶皴等等） 第二幅《匡庐图》很明显的就能体现出了来。 而希孟同学用了一招 “乾 坤大挪移”。青绿山水的青绿色 +水墨山水的皴法 =千里江山图。所以 《千里江山图》既有青绿山水的富丽堂皇， 又有水墨山水的优雅细腻。 假如《千里江山图》变成水墨山水（黑白视频），如果换成彩色（彩 色视频）感觉不一样吧。下面我们来动手画一画，运用色彩和皴法真 切的去感受王希孟作画的感觉……（拿出材料包：小
中古代绘画撷英之山水千里江山图
