探索多样性的音乐传承
第七届亚太音乐教育研讨会的主题包括以下几项内容：跨文化对教学材料和教学方法的影响；不同情境和群体中有效的教学；发展、适应与音乐个性；课堂、乐队与个体教学；亚太音乐传统的历史、表演与教学；亚太音乐与其它地区传统音乐在音乐课程中的运用等。
其中，亚太地区音乐传承与教学引发了诸多参会者的热议。国际音乐教育学会主席霍根·路德斯顿姆近年来特别关注东南亚地区，特别是越南的音乐传承与教育。他在研讨会上以《音乐学习与音乐多样性》为题，作了专题发言。霍根通过对一位越南儿童kam的研究个案为例子，描述了越南儿童是如何学习越南音乐的。回顾kam学习音乐，霍根总结了越南地区的儿童音乐学习有几种方式：其一是在社会环境中的适应性学习，其二是通过家庭教育的音乐学习。其三，是学校教育环境下的音乐学习。其中，在早期对儿童影响最大的是社会环境中的适应性学习。但是，如今随着社会的变迁与发展，多数越南儿童所处的村庄，已经没有多少人还会唱歌当地的歌谣了。这也使得越南地区的民间音乐文化传承面临着巨大的挑战。
面对传统音乐文化生存环境的巨大转变，音乐教育工作者如何才能更好地保护和传承少数民族音乐？与会专家认为，尽管音乐教育活动的开展很多都是在学校里进行的，但是也不应忽视学校以外的音乐传承。比如，音乐人类学家，他们所开展的研究，很大一部分也是在致力于不断推进和完善学校以外的音乐教育。为此，世界各国的音乐教育工作者应与音乐人类学者相互合作，加强相互之间的学术交流，以音乐与音乐传承的多样性。 应用现代科技手段开展音乐教育
研讨会期间，上海音乐学院贺绿汀音乐厅里举办了一场颇具特色的专场音乐会。音乐会以双排键电子琴（也称电子管风琴）为主要特色，参与演出的有上海音乐学院音乐教育系、现代器乐与打击乐系的师生。音乐会呈现了上海音乐学院丰硕的教学成果，也展示了当代科技产品在专业音乐教育领域里广阔的市场和发展前景。
其中，上海音乐学院现代器乐与打击乐系青年教师曾梦根据Bill Whelan的作品改编的双排键电子琴作品《大河之舞》，给现场观众留下的深刻印象。双排键电子琴不仅具备模拟气势磅礴的乐队音响，还对音色特别的整齐划一的踢踏舞步进行了惟妙惟肖的模仿。加上现场灯光的配合，演出给观众无比震撼的视觉与听觉冲击。音乐会高潮是由两架双排键电子琴以及五个打击乐组成的小型乐队组合演奏柴可夫斯基的《1812序曲》。编制不大的组合却非常好地再现了完整编制下的交响乐队所应具备音响和演出效果。尤其是在乐曲的尾声中，当引子的主题又一次响起，音乐以雷霆万钧之势庄严地奏出，伴随着一片神圣的钟声和礼炮轰鸣，作品在万众欢腾的节日气氛中结束。
双排键电子琴作为当代科技产品，在本次亚太音乐教育研讨会中的频繁亮相，引起了与会者的关注。当代科技产品如何服务于音乐教育由此成了本次研讨会的热点话题之一。
双排键电子琴的发展可以追溯到20年前。当时，乐器主要来自日本的生产商。20年来，双排键电子琴在我国发展非常迅速，全国各大音乐学院都纷纷开设了这个专业，我国的相关生产厂家也开始研制适合国内市场的物美价廉的同类乐器。但是由于双排键电子琴还没有进入到国内大众的教学活动中，因此对大多数老师来说，仍然比较陌生。为此，上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊就《中国双排键乐器的新机遇》作了专题发言。朱磊认为，当前教育的形势是在不断前进发展的，双排键电子琴作为一个集成体，对于很多中小学校，甚至幼儿园而言，应该说是比较好的一件教学乐器。其中，双排键电子琴最具吸引力的是，它所具备的丰富多彩的声音。通过逼真地模拟交响乐队的各种乐器的音色，一定会促进和活跃音乐课堂。此外，双排键乐器有一个特别吸引孩子的地方——演奏形式。此乐器的演奏要求演奏者手脚并动，这与孩子灵活好动的性格比较贴近，因此有广阔的教学发展空间。
上海音乐学院音乐工程系主任吴粤北在会上就《当代科技手段在音乐教育中的地位与应用》作了交流与展示。他以声乐教学为例，对如何运用现代科技产品对演唱者的嗓音条件与状态进行测量与评估进行了现场的互动交流。以往在国内，嗓音的训练主要是通过主观的培训，现在随着高科技产品的出现，在教学活动中还出现了一种客观的评价工具。比如，通过对声带进行评估，初步判断演唱者是否适合从事专业唱歌。继而对演唱者音域的进行测量和评估，以判断测量者嗓音是否具有良好的表演能力等。
现代科技产品对当代音乐教育所产生的影响，引发了与会者的兴趣。热闹的现场的互动和台下的交流，及由此而引发的对音乐技术的关注成为本次研讨会的亮点。
关注儿童音乐教育
音乐家是天生的吗？尽管有人认为，音乐家是天生的，但国际音乐教育协会理事盖瑞·麦克菲森通过长期的研究与观察，认为环境对音乐人才的成长的影响非常大，特殊儿童的音乐天赋并不能简单地以“天生”一词来一言以蔽之。比如，莫扎特被许多人公认为是天才。但是作为天才的莫扎特却拥有一个非常特殊的外在学习环境。莫扎特的父亲是当时欧洲非常有成就的音乐教师。在父亲敦促之下，莫扎特每天进行不少于2至3小时的音乐训练。此外，年幼的莫扎特就经常给皇室演奏，并穿梭于80多个城市进行演出。不可否认的是，这些诸多的外在环境造就了伟大的天才音乐家莫扎特。
近6年来，盖瑞通过对一位华裔音乐儿童潘活活的成长进行了观察与研究。如今已经12岁的潘活活读于美国朱丽亚音乐学院，不久前被美国艺术机构挑选为杰克肯特库克青年艺术家，应邀到美国各地演奏。去年，在与阿肯色州的
史密斯堡交响乐团成功而轰动演出之后，市长不仅宣布当天为潘活活日，还授予年幼的潘活活荣誉市民的称号。潘活活所取得的辉煌成就，引发了盖瑞的思考。他在会上作了题为《儿童音乐家潘活活的成长日记》的发言。盖瑞认为，如今提及 “天才”，很多人认为“天才”的进步似乎是不需要努力的，“天才”是不需要花费很多的时间来训练和练习的。而事实上，“天才”一词只是一种暗语。根据研究，盖瑞把“天才”的成长分为四个主要阶段：选择样本的阶段；音乐身份与认同的阶段；家庭或社会投资的阶段；成长维持的阶段。其中，非常重要的，也是最易被忽视的一点，就是“天才”的成长也同样离不开短时间里集中有效的密集训练。
本次组委会策划的三场音乐会中，有两场是与少年音乐家为主题的。其一是“潘活活的钢琴独奏音乐会”。音乐会上，从巴赫的c小调托卡塔、莫扎特的c大调奏鸣曲K.330、肖邦的第一叙事曲，到贝多芬的“悲怆”、李斯特的“旅行岁月”、德彪西的《版画集》，潘活活的演奏投入而热情。另一场是“少年音乐家音乐会”，参加演出的均为上海音乐学院附小六年级的小演奏家们。音乐会上，有林子烨的钢琴独奏《杜姆卡op.59》，陈泓璇的笛子独奏《千山情》、《帕米尔的春天》，王沁怡的小提琴独奏《圣桑第三协奏曲第一乐章》，肖依的琵琶独奏《寒鸦戏水》、《新翻羽调绿腰》，张周耀东的小提琴独奏《莫扎特第三小提琴协奏曲第一乐章》，刘子豪的钢琴独奏《李斯特塔兰泰拉舞曲》，小演奏家们的精彩演出展示了国内外音乐教育的成果。尽管小演奏家对有些作品内涵的诠释还不尽如人意，但是他们的小有成就还是引发了与会者的一些思考——如何看待特殊儿童的学习与成长，如何发展专业音乐教育？
探索新式音乐课程与教材
近年来，亚太地区音乐教育的科研项目取得了许多优秀成果，尤其是随着国际音乐教育交流活动的日益增多，区域间的一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系得到了交流，教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为亚太地区音乐教育的发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，以往各国现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已逐渐显现出不能适应时代发展的要求。因此，本次研讨会也有不少关于拓展音乐教育课程与音乐教材建议与呼声。
上海音乐学院音乐教育系主任余丹红作了题为《文化守望与全球视野——论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》的主题发言。余丹红通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的教材进行分析，阐述了该教材中所蕴涵的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。通过对黄自音乐教育的基本态度的反思，余丹红提出了进一步的思考：如何从世界一体化的角度来看世界的音乐教育和我们的音乐教育；如何使我们的音乐教育呈现开放的状态去迎接世界的眼光；如何使本民族的传统文化成为世界多元化格局中的一元，并在更广阔的意义上以灵活的姿态与世界不同的文明进行对话？
作为一个开放的教育体系，综合艺术课程如今为越来越多的音乐工作者所熟悉。但在日常教学工作中，教师们仍面临许多的困惑：在具体实施过程中，怎样看待综合，怎样开展教学？与会代表认为，综合艺术课程的实施需要理论的支撑和实践的探索。尽管仍面临各种不解和压力，但综合艺术课程的出现是一个大趋势，它已经悄然地改变着当今的艺术教育的理念和课程实践。
以上海中小学音乐课程为例，上海市教委教研室教研员王月萍在会上作了题为《上海市中小学音乐教育改革、现状与发展》的发言。王月萍指出，目前在上海有50所学校试点进行综合课程教学，其中综合艺术课程正在有计划地推广中。尽管有人对综合课程在中国的实施表示质疑，但是王月萍认为，我们要有更广阔的艺术胸怀和视野，虽然现行的教学体制是培养分科的人才，但是时代的进步对综合课程的发展提出了一定的需求。所以，尽管目前面临诸多困惑与挑战，但是探索工作还将继续推进。
与会的美国代表表示，综合艺术课程在美国的一些学校很受欢迎。美国的综合艺术课程强调身体、情感、思想、感官等方面的整体感受，学习者可以在学习过程中获得对艺术的整体认识。一些不太善于歌唱的学生，可以通过寻求不同的表达方式，比如跳舞、戏剧表演等来进一步体验艺术。这也就避免以往教育中人为分割的形形色色的学科所带来的一些负面效应。尽管目前日本、韩国、中国港台地区的所采用的音乐教材各不相同，但对综合课程的探索则是目前众多教育工作者所面临的主要问题与挑战。一些学者也指出，面对现代化科技综合性的加强对课程综合化趋势的影响，综合课程可以为学习提供认识整体文化的语境，引导学生形成更强认识问题和解决问题的能力。建立综合艺术课程不仅是适应当今世界教育改革的潮流的需要，也是基础教育改革深入发展以及学生个人发展的需要，而对此的探索与研究将是一个持久的话题。
为期三天的亚太地区音乐教育研讨会6月28日落下帷幕。与会者欣喜地表示，研讨会提供了一个学术交流的平台，推动了亚太地区音乐教育界同行彼此之间的交流与合作。闭幕式上，亚太地区音乐教育学会主席尾村忠广宣布下一届研讨会的主办方为中国台北。在交接仪式中，中国台北代表热忱邀请专家学者2011年聚首中国台北，为亚太音乐教育的发展建言献策。
探索多样性的音乐传承
