论中国古典舞与现代舞的有机结合
◎蔡梦昕
【摘 要】摘要：舞蹈是一种以肢体语言为载体的形体艺术，因为它独有的肢体语言表现形式以及富有张力和节奏感的表现手法，成为大众所喜爱和欢迎的一种传递美感的艺术方式。按照舞蹈表演风格分类，可分为古典和现代两种舞蹈表演形式。本篇从中国舞蹈艺术的这两种风格的不同特征入手，简要阐明中国古典舞、西方现代舞表现在各方面的差异性，并从训练、编创环节挖掘两种艺术形式彼此借鉴的切入点，为推动舞蹈文化做更加深入的交流。 【期刊名称】参花：下半月 【年(卷),期】2016(000)011 【总页数】2
【关键词】中国古典舞 现代舞 有机结合
一、前言
传统的中国舞是属于古典舞的范畴，它包含具有民族特色的武术动作元素和戏曲表演元素，并广泛结合了各种民间舞蹈的表现形式，既具有力量美，又特有一种柔和曼妙的肢体美。古典舞在中国历史上经历了长期的发展历程，在艺术家们代代传承的继承和改造完善的发展过程中，已经形成了中国古典舞的独特艺术魅力。现代舞源于西方，包含着众多的派系和风格种类，有着与中国古典舞迥然不同的艺术特征，其总体特征表现在纯粹的舞蹈动作表演和极力渲染个性风格的创作思路上。为了使具有中国传统民族文化特征的古典舞蹈艺术走向更宽广的世界舞台，我们需要从西方舞蹈中取长补短，充分吸收其长处，借鉴西方舞蹈具有激情的表现方式、个性的训练方式以及在动作创新上大胆奔放的
风格，与中国舞的古典美有机结合，彻底革除过于程式化、流于技法的旧习，走出制约，使中国古典舞蹈艺术在新时期的世界舞台上发扬光大。
二、不同的艺术特色
（一）古典舞的艺术特色
中国文化中关于古典舞这个概念大约在20世纪中叶提出，是中国传统舞台形体艺术的代表，表演风格具有浓郁的复古气质，尤其讲究形、神、劲、律。分而述之，所谓形，指的是舞蹈动作和舞姿形态上充分展示了人体线条的曲线美感和个人独特的气质魅力，舞蹈动作主要以腰部为重心进行旋转及各种连贯运动，擅长以各种形式的舞蹈动作表现气韵，完成审美功能；这里所说的神，要求的是“神形合一”，重点讲究的是心到、气到、意到，展现表演者与舞蹈相互融合、浑然一体的艺术效果，就是舞者要身心俱一，沉浸在舞蹈表演当中；所谓劲，指的是外在表现时身体力度和动作内部气息之间的结合，倾向于力量的展示；所谓律，主要包括舞蹈动作的规律和律动性，是节奏感控制得当的一种美的体会。
总而言之，古典舞博采众长，融合了中国众多民间艺术表现手法，除此之外，还吸收了芭蕾舞的艺术特征，使之具有动作上夸张变形、技法上以意象形、表现方式上移步换形以及象外之象、以境传神等艺术特征。 （二）西方现代舞的艺术特征
现代舞起源于美国，在20世纪初期，现代舞就掀起了一股形体艺术的热潮，它以独特的肢体语言来抒发对世界的真实感受，表现自由而富有激情，具有时代特征，彰显极端的个性风采；同时，现代舞一开始就表现出对芭蕾舞古典学派的批判，倡导以自然的方式表达生活，表现自我，是一种全新而前卫的形体
艺术方式。
现代舞代表一种大胆创新的艺术思想，它敢于颠覆自我，不刻意规范模板式的表演风格，主张身心融合的个性释放，创作自由而充满爆发力，可以说，西方现代舞彰显的是一种全新的具有开创性的个性魅力，它挑战传统，致力于身体文化艺术的复兴，对舞蹈艺术发展具有划时代的意义。
三、文化差异下的中西方舞蹈艺术
（一）中西方舞蹈的文化基础
中国舞的文化基础是中国五千年来积淀的传统文化背景，取材于戏曲舞台表演，并不断糅合了古典主义的审美特征，吸收了众多民间传统的艺术元素，是典型的对中国传统文化在继承基础上的发扬。
西方舞恰好是对传统的背离，是建立在对古典芭蕾舞脱离现实的批判精神上的，极其张扬个性与自由，它抛弃了一切外加的规范理论和模式束缚，具有强烈的革命精神和创造精神。 （二）形与意之间的关系区别
在意与形的关系上，中国舞由于侧重于以历史题材来表现主流文化底蕴，注意人物形象塑造和民族精神的传递，所以擅长以意会形，即从艺术所表现的主旨出发，体现在肢体动作上的情感表达和氛围营造上，注重动作设计、表演技巧、表演形式，通常动作夸张，表演具有戏剧性和情节性；而现代舞是以形示意的典型代表，具有即兴表演特点的舞蹈动作多是纯粹的形体艺术表现，一般不具备深层次的思想境界和文化意境。简而言之，古典舞是先有“意”而后有“形”，形体动作是为所要表达的精神宗旨服务的，现代舞是先有“形”后有“意”，与观众之间的共鸣是通过个性化的肢体动作建立的。
论中国古典舞与现代舞的有机结合
