艺术作品的意象世界层
是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。 艺术作品的意境超验层
是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。 意境
主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。 有我之境
其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。 无我之境
是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。 艺术的审美功能
是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。 艺术的认识作用
是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长见识，开阔眼界。 艺术的道德教育功能
是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。
第六章 艺术论(二)
第一节 艺术的存在方式
第二节 艺术意象的创造和生产 第三节 艺术的创造力与艺术技巧 第四节 艺术的形态
第五节 艺术意象的接受和重建
1.试述艺术作品的存在方式。
答：第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通的东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为艺术品。
第二，艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受主体的意识中，经其再创造而获得生命。
第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。
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2.从艺术存在方式而言，艺术品所具有的三个基本特征是什么？
答：① 他律性——即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制约；②形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需把它外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些符号来接受和创造；③开放性——艺术品作为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者开放，才能使之成为现实的审美对象。
3.怎样理解艺术存在于艺术创造——艺术品——艺术接受三个环节组成的动态流程中？
答：① 这三个环节的动态流程是一个整体系统，缺一不可；②艺术家的艺术创造过程是第一个也是首要的环节，没有艺术家的创造就不可能有艺术；③艺术家如果不把意象表达出来，物态化和物化为艺术品，就无法达到交流、传播的目的；④艺术接受也非常重要，接受者带有自己的期待视界来欣赏艺术品，并在艺术品提供的意象框架基础上进行重建与在创造，发展丰富艺术的意象世界。
4.在艺术作品中，意象是如何生成的?
答：意象的生产意味着艺术家心中的意象得到物态化和物化的表达。 第一，意象的从无到有就是要将主体在酝酿中的隐藏在深层潜意识的意义明晰化，把散漫、不可把握的感觉整合为一个完整的整体。这个整体就是艺术意象的整体。
第二，意象的从无到有，还在于意象的意义内容在“无”的运动中最终获得外在形式符号，转变为“有”。
第三，意象的从无到有，没有物态化与物化的实在形式(艺术品)是不可能实现的。
第四，艺术意象的创造和艺术品的完成，实际上也是一种生产(马克思把艺术生产看成是精神生产的重要形式)。
5.为什么说艺术创造的核心是意象的生成？
答：意象是艺术存在的核心，艺术首先存在于意象世界及其流程中。艺术活动的开端以意象的产生为标志。在艺术的流程中，贯穿始终并处于核心地位的是艺术创造阶段艺术家意象的生成。所以说艺术创造的核心是意象的生成。
6.天才的艺术家有哪些特征? 答：天才的的是先天的生理心理结构与后天的实践两方面合力的结果。天才独特的艺术创造力主要表现为艺术敏感(感受)、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面。 艺术敏感——是主体接触客体并受感动、感应是孕育艺术意象的第一步。艺术家一般都具有对生活的不同于常人的感受能力。
艺术想象力——是指艺术家在感受生活、孕育意象过程中展开想象、联想、幻想或意象思维的能力的程度。艺术想象力不同于日常的逻辑思维能力。它以艺术的感悟主旨为归，形成独特的心理时空和情感逻辑，来追忆、引发、整合心理意象。想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
艺术技巧——艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。一定意义上也可以说，艺术
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操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。
7.艺术敏感的含义及其特征是什么？
答：艺术敏感主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
特征：可以归纳为朦胧性、突发性和能动性。它是朦胧的意象的雏形，还未形成完整的意象；它是突发的，似乎从天而降，所以难以把握；它不只是主体对客体的被动感受能力，更是主体对客体的赋予能力，艺术家凭借先在的文化心理结构能动地感受对象。
8.说明想象力在意象生成中的作用。
答：①在想象中，由艺术敏感所激发的艺术意象逐渐得以发展、鲜明和形成；②艺术想象力不仅仅是唤醒和引发丰富的形象、感受，更重要的是将其融会和整合；③想象力在生产意象全过程中始终是最重要、最有决定性的艺术创造力。
9.简述艺术技巧的审美价值。
答：① 艺术技巧是通向艺术本体的路，艺术家在技巧的操作中体验美、创造美，在此意义上艺术技巧本身就是艺术，就是美。这种美体现在道与技的得心应手的和谐中，体现在主体与艺术合一的状态中；②艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，艺术技巧所展示的美就凝聚于形式的符号中。艺术欣赏者可以通过艺术形式 体会到其中蕴含的技巧的美，因此艺术技巧具有独立的审美价值。
10.什么是灵感?
答：艺术家有时会突然从生活中获得一种启示，顿时便产生了创作冲动和诸般感受，有时会在意象孕育中苦苦思索，突然似有所感，茅塞顿开，豁然开朗。这就是艺术创造中的灵感现象。所谓灵感，就是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态，而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。这种“突然”出现的灵感往往像火花一样给艺术家照亮了另一个艺术的世界。所以，西方文论中有时会把闪现灵感的心灵称作“灯”。
11.谈谈对艺术技巧作用的看法。
答：艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素，另方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化，我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。然而，如果离开艺术意象的创作过程整体，孤立地追求操作技能与技巧，就会沦为匠艺。比如有些广告画，就技能和技巧角度是符合“画”的要求的，然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气，所以算不上真正的艺术。
12.艺术分类的主要原则。
答：艺术类型的划分标准尽管千差万别，但仍有内在的规律可循。从总体上来看，美学家们在划分艺术类型的时候，大致依据三种标准：第一种标准是艺术与现实之间的关系，亚
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氏等的分类就是一个典型的例证。第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系，莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术，依据的就是这一标准。
13.各门艺术的审美特征。
答：把艺术分为空间艺术与时间艺术。 空间艺术——建筑、雕塑、绘画。 时间艺术——音乐、戏剧。
建筑——主要是材料、形式结构与周围环境。
雕塑——是一种较为纯粹的艺术。首先是物质材料，有着更严格的要求。其次是内容与形式的统一。再次，作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，它只能选取最有代表性的一个瞬间加以表现。 绘画——是在平面内营造空间的艺术，以人的视觉为基础，捕捉对象的影像并将之展现在平面中。视觉效果是绘画追求的最基本的审美效果。在空间艺术的各种形态中，绘画最具有主观性和精神性，从而能够突破空间形态的局限。绘画在某种意义上成了空间艺术与时间艺术之间的一种过渡形式。
音乐——在各种艺术形式中，音乐对物质材料的依赖程度是最轻的，它与情感活动联系的最为紧密，也最具有动态色彩的艺术。音乐是最为纯粹的时间艺术。第一，音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感。第二，各种声音按一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，就能塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情。第三，对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介。第四，音乐是完全动态的艺术。
戏剧——它综合了建筑、雕塑与绘画等空间艺术的基本特点。戏剧艺术的根本特点仍然是它的时间性。戏剧的表现方式：第一，它是媒介自身的审美作用，各种艺术的媒介和材料都可合理地运用其中。第二，戏剧既然表现表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点。第三，戏剧艺术可与其他艺术综合起来，构成新的艺术形态。
14简述建筑艺术的审美特征。
答：①建筑材料的审美性质；②建筑的形式结构；③建筑与周围环境的关系对其艺术上的价值有着直接的影响。
15.简述雕塑艺术的审美特征。
答：①雕塑对物质材料的选择有严格的要求；②内容与形式之间的统一；③作为一种空间艺术，雕塑仍然要受到这类艺术一般特征的影响，无法动态展示一个完整事件。
16.简述绘画艺术的审美特征。
答：①欣赏绘画的内在意蕴；②掌握绘画的基本语言的审美性质；③画面的内在韵律，也就是动感的捕捉是绘画美的灵魂。
17.简述音乐艺术的审美特征。
答：① 音乐所依赖的媒介就是声音，声音自身的质量决定着音乐的美感，同时，声音间的组合关系，各种音色的组合关系也决定着音乐的美；②各种声音按照一定的节奏、旋律、和声等规范组合起来，能够塑造出一定的音乐形象，表达一定的思想感情；③对音乐作品的欣赏必须以表演者的演奏为中介；④音乐是完全动态的艺术。
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18.简述戏剧艺术的审美特征。
答：①首先是媒介自身的审美作用；②表现的是一个动态的事件，其结构自然也就具有相应的特点，要求完整与统一。
19.论述艺术接受的主体性。
答：① 艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成，是接受者调动主体性因素进行的意象创造；②艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关；③艺术品形式的结构，是一个特殊的结构，其中有许多空白和不确定点，给接受主体的参与以自由；④不但文学作品，一切艺术品都只提供较模糊、概括的总体框架，需要接受者主体性的参与。
20.简述艺术分类的主要原则。
答：①从艺术与现实的关系分，把艺术分为主观的与客观的、再现的与表现的；②从艺术与欣赏者的关系分，把艺术分为视觉艺术与听觉艺术；③从作品自身的存在方式分，把艺术分为动态艺术与静态艺术、时间艺术与空间艺术。
21.在艺术作品的接受过程中，欣赏者是如何实现意象的重建的?
答：① 艺术接受的核心是意象的生成，即重建；②艺术接受中的意象是要靠再生、重建的，因为艺术家心中的意象不能直接为接受者感知，艺术作品本身也并非直接的艺术 意象，只是艺术意象的符号化和物态化；③接受者意象的生成的契机来源于艺术品，接受者在解读形式符号过程中，根据符号的暗示而由自身的主体意识重建意象。
22.简述艺术接受的核心、本质与过程。
答：①艺术接受的核心是意象的生成，即重建；②艺术接受，本质上仍是一个意象生成的过程。接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味；③艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。
23.谈谈对艺术品鉴赏过程的理解。（论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。）
答：艺术品是一个多层次的结构。艺术品的接受是个阶段性的过程。它由观、品、悟三个层次组成。
观——指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。
品——凝神专注，用志专一，静心体味，积极参与。品就是意象重建过程。古代艺术理论家认为，要品评艺术作品，除必须具备丰富的艺术鉴赏经验外，还需“知人论世”。
悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境，终于升华为对意境的感悟。悟是主体的灵感的活跃，意象的鲜明，升华为高度自由的境界。由于接受主体完全进入意象世界，于是形式符号被克服了。主体直接与艺术意象合而为一，“得意而忘象，得象而忘言”。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。
第七章 审美教育论
第一节 中西美育观的源流 第二节 美育的内涵 第三节 美育的特点 第四节 美育的功能
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