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简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程
作者：邱婷
来源：《美与时代·城市版》2015年第02期
关于现代主义与后现代主义的划分，有以下几种说法；吉姆·莱文认为：从战后到60年代，现代主义得到了发展但逐渐衰微，是后现代主义逐渐成长并日益显著的时期；70年代是后期现代主义（Late Modern）与后现代主义（Postmodern）并存的10年；而70年代之后，后现代主义便居领先地位。丹尼尔·贝尔认为：那些还追求形式的有序、统一性的美学特征的革命，就是现代主义的，而把现代主义当作一种还在传统“艺术”概念屏幕上预演的，并在现实中实际进行的革命，就是后现代主义的。“地图坐标方格”是后现代主义的一个标志——形式的、抽象的、重复的、平面的、整齐的、呆板的是后现代主义者风格的一种象征，那么，“地图坐标方格”也许就是后现代主义的一个初步标志。而福柯的判断是：现代主义是理性的人的僭妄，而后现代主义则是理性的人的死亡。福柯以理性人之生死来论现代主义与后现代主义，是抓到了根本之处的。
西方美术的现代主义发展线索是：具象（焦点透视）——半抽象（多点透视）——抽象。在具象阶段，又有“人物——风景——静物”的细分。文艺复兴时期的美术家们的精力主要集中在创造被视为宇宙中心的“人”的形象。即“以人为中心，而不以神为中心”，从拉斐尔到达·芬奇，宣扬“人性之美”占据了领先地位，而乔尔乔内实现了达·芬奇关于突破仅描绘人物的局限想法。这其中有泛神论，也有人性化。正是他把画中人物退居到风景人物画之中，从而凸显了现实中人的主体性；因而从文艺复兴时期的具象绘画解放出来，这是走向现代艺术的第一步。正当人们热衷于摆脱古典派的完美性而创造出“模式派”绘画之时，一位在罗马的隆巴底人却以艺术自身的光和影的表现来反对模式派的概念化艺术。他就是米开朗琪罗·迈里西，他认为：“画苹果与画圣母价值相同，于是有了他的《水果篮》。”于是绘画艺术从写实画风和题材的偏见中解放出来，给静物画安下了一个基座。这既是17世纪艺术辉煌的一点亮光，亦是走向现代艺术的第二步。第三步是19世纪马奈跨出的。他进一步不满于对客观世界的忠实模仿，而强调主观感觉，认为只要把从现实中得来的印象有组织地表现出来就行了，而不要拘泥于任何艺术说教或美学教条，这个原则直接成为印象派的美学基础。走向现代艺术的第四步是对传统焦点透视的挑战。如果说野兽派起源于高更和梵高，那么，立体派的潜在源头在于塞尚。他认为：画一个实物，并不是更逼真地模拟它，不是“如实描摹”，而是画面各部分之间似乎不是实物决定的，而是画面各部分之间自己决定的。例如，塞尚的《厨桌》，画中水果篮子和桌面不在一个水平面上，桌子左右两部分也变了形，从而形成一个多点透视。从这里可看到毕加索立体画法的源头。总之，这迈向现代艺术的四步体现了一个趋势，即艺术从“叙事”向“抒情”转变，从具象向抽象移型，这种抽象到了康定斯基、蒙德里安等人那里，产生了一座高峰。他在《点、线、面——抽象艺术的基础》一书中，对抽象绘画的技法进行了较系统的概括，并处处凸显人的自我精神。
简析西方美术从现代主义到后现代主义的发展历程
