浅谈“茶亭十番音乐”的艺术特色与价值
郑世俊
八闽厚土积淀着无比深醇且绚丽多彩的传统文化，福州“茶亭十番音乐”便是其中的一种，与泉州的“南音”、云南丽江的“纳西古乐”一样，特色浓郁、意蕴精妙，是不可多得的民间艺术瑰宝。2006年，“茶亭十番音乐”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、“十番音乐”前面冠之以“茶亭”二字的由来 茶亭街自古乃福州繁盛之地，是福州城有名的手工艺街，最鼎盛时，手工艺作坊达100多家，多为前店后坊，楼上住家。其中就有专门制作民族乐器的“天华斋乐铺”（后改名“老天华”）和专门制作打击乐器的店铺，十番爱好者们常聚集于此，演奏“十番”乐此不疲。久而久之，十番乐社就应运而生了。最早的乐社名“大罗天”，成立于清乾隆年间，后随着十番音乐的兴盛，由“大罗天”的艺人分散传授，逐步分支出“鹤鸣皋”（成立于清咸丰年间）和“盛世元音”（成立于清同治年间，一说光绪年间）两大脉系，再后来“鹤鸣皋”的乐人教出了一批学生，又组织了“听月楼”、“新听月楼”、“三听月楼”等十番乐社。由于这些乐社均根植于茶亭，故外人常将这些十番乐社统称为“茶亭十番社”。
十番乐社逢年过节有着擂台比赛的传统，每逢比赛，台上各路班社丝竹齐鸣，鼓乐喧天，气氛热烈，台下市井百姓
欢声笑语，群情鼎沸，如痴如醉，广大民众积极参与其中，评出高下，分出伯仲。清乾隆年间郑洛英的“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门,槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番”的诗句、清吴继箴的“十番锣鼓鸣村社，逐队分班也竞争，毕竟闽人沿旧俗，时闻爆竹杂声声”的诗句，都生动地描述了当时各路十番乐社打擂比赛的盛况。茶亭十番乐社由于在历次打擂比赛中不断夺冠胜出而声名遐迩。影响较大的是乾隆40年在福州南校场的那场比赛，茶亭“鹤鸣皋”乐社再次拔了头彩，被誉为“正宗”。
后来发生的几件大事，让茶亭十番乐社声名远播。一是慈禧60大寿时，茶亭“鹤鸣皋”乐社应邀进京，为“老佛爷”演奏由“听月楼”乐社专门为祝寿创作的《千秋岁》。由于演出大获成功，慈禧御赐绣有“鹤鸣皋”三字的龙边锦旗。二是1922年“鹤鸣皋”乐社赴港、1931年“三听月楼”乐社赴港，均为英国女皇加冕仪式而演奏。“三听月楼”同时还到了台湾、东南亚新加坡等地演出并授艺，在海外侨胞中引起很大反响。
综上所述，福州十番音乐的发祥地和鼎盛期均在茶亭，是毋庸置疑的，因此，在“十番音乐”之前冠之以“茶亭”二字，乃实至名归。
二、茶亭十番音乐的艺术特色
一提起“十番”，人们耳边即响起那舒缓悠雅或高亢激
越的旋律，使人融入其中，如醉如痴；一提起“十番”，人们眼前便浮现出村社境巷庙会节庆时“十番”队伍且行且奏，载歌载舞那喧嚣热闹的场面。
十番音乐从龙灯舞的打击乐发展而来。在很早前，福州民间就盛行“舞龙灯”，市民不但爱看舞龙灯表演，也喜欢上为舞龙灯伴奏的打击乐。后来，这种用来伴奏的打击乐逐渐分化出来，成为单独演奏。继而又融入了丝竹乐器，使十番音乐锦上添花。“十番”乐器主要有十种，其中打击乐器有大小锣、大小钹、清鼓、狼帐（也称杖鼓、狼串、弄杖）、云锣；丝竹乐器有笛子、逗管（也称斗管、头管）、椰胡。后来有的乐队加进了笙、双清、小三弦、小木鱼等。
十番曲牌主要来源于民间小调、哗牌（唢呐曲）以及从戏曲、曲艺歌曲曲调中汲取养分，经过艺人改编创作发展而成。十番音乐保存下来的曲牌有近百首，其中流传较广的有《东欧令》、《西江月》、《南进宫》、《北云敖》、《月中桂》（简称东西南北中）五大曲牌和《雁来红》、《秦楼月》、《海底天》（今多称水底天）、《一枝花》、《莲花串》、《石榴花》、《万年欢》、《玉芙蓉》、《五凤吟》、《朝天子》、《将军令》等。十番音乐的曲牌不少都有一定的内容，每首曲牌都表现了一定的意境，有的还表现了古老的传说及故事的情节。譬如《水底天》，表现了诗人李白的怀才不遇，以及为诗人呜不平的情感。乐曲音调高亢豪放，是诗人性格的真实写照，乐曲充分
表达了民众对封建统治者愤愤不平的心声。
茶亭十番音乐的主要艺术特色有：
1、乐器音色独特。逗管、椰胡、狼帐、云锣等，音色个性鲜明，穿透力强，音量宏大，即使在露天演奏，几里外也能清晰听到乐声。逗管音色富有磁性，声音可塑性强，既可表现激昂热烈的情绪，也能抒发悲凉哀怨的情怀，与笛子搭配，可获得厚实而饱满的音响效果。椰胡的音色厚实粗犷，略带沙哑，不失甜美；大钹闷击、小钹清脆、大锣雄浑，小锣尖脆，云锣响亮，狼帐通透，所有的声音交织在一起形成的音响，音韵别具一格，其妙无穷。
2、演奏形式新颖。主要分为室外行奏和室内坐奏两种（还有一种“舞奏”，较为少见）。行奏时，前堂为打击乐器，排成三列：中列街彩（队旗）在前、云锣在后；左列前大锣、中小锣、后狼帐；右列前大钹、中小钹、后清鼓。后堂排两列，与狼串、清鼓对齐：两支笛子在前，两支逗管在中，两把椰胡在后。室内坐奏时，前堂为丝竹乐器，摆成八字形，中间为两支笛子，左右两边为两支逗管，靠近台前左右为两把椰胡。后堂一排为打击乐，从左到右顺序为云锣、小锣、大锣、清鼓、大钹、小钹、狼帐。随着时代变迁，乐队人数多了，椰胡有所增加，笛子、逗管基本上还保留成双成对。行奏是十番音乐早期的主要形式，乐队沿街且行且奏，妙趣横生，更增添了节庆的欢乐，这种形式也深受市井百姓的欢
迎。
3、旋律优美动听。十番音乐的曲牌较为多元，旋律优美，对比强烈，既有舒缓温和的一面，亦有刚劲热情的一面，时而高亢激越如电闪雷鸣，显得热烈、粗犷；时而舒缓婉转似小桥流水，显得悠雅、抒情，使人融入其中，如醉如痴。
4、节奏顿挫分明。十番音乐早期以行奏为主，乐队且行且奏，左脚着地的那个音特别突出，听起来近似顿音，笛子加个气口，椰胡则用煞弓（音头用推弓）来演奏，故而形成了顿挫分明的节奏。
5、速度变化井然。十番曲牌均为慢起，散板式地由笛子吹出几组装饰音，引出逗管、椰胡、狼帐、云锣等乐器以碎音加入，上板后，打击乐夹置其中，速度由慢渐快，逐步将乐曲推向高潮。此时，金革与丝竹齐鸣，喧而不闹，响而不噪，情绪跌宕起伏，音乐对比强烈，给人留下难忘的印象。
6、前后堂配合默契。十番多半曲牌都是开始处先打一套开头锣鼓，接下去演奏乐曲，乐曲中多含“夹腹”（打击乐器与丝竹乐器一起演奏），乐曲尾部常有一段打击乐单独演奏段落。在整首乐曲演奏过程中，打击乐与丝竹乐配合默契，时分时合，分奏时各显其妙，合奏时水乳交融，妙韵无穷。
三、茶亭十番音乐的价值
除了上述的艺术特色（即艺术价值）之外，茶亭十番音
茶亭十番音乐的由来及艺术特色与价值
