第二课轻描重彩总相宜——工笔花鸟画第2课时-江苏省仪征市第三中

第一 传神写照——中国人物画

教学时间： 第2课时/共2课时

教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 教学重点 教学难点 工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 工笔画构图，线条的运用。 教学准备 教具：教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。 学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。 教学过程 考点落实 二次修改

一、导入 展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较异同。导入课题“轻描重彩总相宜 ”-工笔荷花。 考点： 《出水芙蓉图》 ①作者：吴炳 ②时 代：宋代 ③画种：国画 [来源:学科网] 二、. 探讨交流 师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。 1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。 看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。 一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。 2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。 三、 教师演示讲解 1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、 罩色、刻画） 2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。 考点： 绘画步骤： 工笔重彩画

勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。 行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。 收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。勾线注意点： A. 勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）[来源:Zxxk.Com]绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。 [来源:学,科,网] B. 表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。 C. 线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。 3. 学生根据勾线要求完成白描稿。 4.教师 演示渲染技法。 （1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。） 简单介绍几种颜色的调配方法： A. 花 粉红——曙红+酞白（少量酞白） 浅红——曙红+酞白（少量曙红） B. 枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主） 嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主） 6. 学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。