略论近现代室内作品的排练指挥与演出
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略论近现代室内作品的排练指挥与演出-音乐论文
略论近现代室内作品的排练指挥与演出
陈昌宁
前言
音乐史上的20世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着20世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”(the Modernism)或“先锋派”(the Avant Garde)的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐(the Modern music)或新音乐(New music)作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，20世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”。新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、离奇古怪的时间和创举等，在音乐生活中争奇斗艳，各领风骚。上述种种，一方面在无形而深刻地影响着人们的思想，改变着人们的观念，拓展着音乐的内涵和外延空间；另一方面，它的超前式发展或跨越式挺进，又使新音乐与其受众的距离在不断加大，使人们感到的问题愈来愈多，进而成为人们和它们相互贴近的客观障碍（乃至对立）。因此作为一名专业指挥来说，对20世纪的新音乐有所解释，对指挥和排练新音乐作品的技术与技巧有所创新，进而进行新音乐的阐释及推广，而且这种创新和推广是技术的而不是描述的，是系统的而不是孤立的，是透视的而不是浅表的，是专业化而
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不是泛泛的。这种指挥技术应该像我们引进和学习西方传统指挥技术一样的重要。
关于时间的范围，我们把20世纪的时限，具体界定为1900 2000年。当然，少数虽作于19世纪但却能显现20世纪新风格（如德国作曲家R．瓦格纳、法国作曲家E．萨蒂、美国作曲家c.艾夫斯等人）我们也做一些必要的回顾。在这一世纪当中，我们以1945年为界限分为前后两个时期，新音乐的发展在这两个时期呈现了不同的特点。当然，在这一时期，还有很多作曲家（如德国的R．斯特劳斯俄国的S·拉赫马尼诺夫、前苏联的D．肖斯塔科维奇、美国的s.巴伯、R·赛兴斯、R·哈里斯、H·汉斯等）仍在继续使用传统或共性的方法写作，那么对于这些作曲家的作品来讲，我们基本上可以延用传统指挥排练方式就可以获得比较完满的效果了。
现代音乐有一个特点是我们应该了解的，就是形成现代音乐这种发展趋势的并非只是单一倾向的作用，而是多种潮流，多种主义和多种派别共同努力的结果，不像古典主义音乐时期和浪漫主义音乐时期那样，有一个基本的共同点，现代音乐很难用某一种派别来概括，同样，也很难对现代音乐的各种派别分别做一番介绍分析和排练实践，因为种类太多，复杂多变，只能选择几种影响较大、流传时间较长的派别（或称潮流）来作为本文介绍的对象了。
严格地说，“现代派”一词是不甚确切的，不能作为我们评价、分析一切的标准，因为“现代”只是一个相对的历史概念，仅在一个特定时期内有效。我们这里所说的“现代音乐”，基本上是指19世纪末至20世纪初以来的音乐，尤其是20世纪前40年的音乐发展状况以及一些关于当代国内音乐界现代室内作品的一些指挥方面的实践与体会。下面我们分几个部分来阐释。
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一、记谱问题(notation)
在过去的一百多年（1900年至今）当中，随着现代音乐中新音响的产生而创造出来的是大量的各种音乐符号。传统记谱法显而易见已不能满足越来越多的新表现手法的需求了。20世纪五、六十年代是记谱法变革最剧烈的时期。现代音乐记谱符号的激增与在传统乐器上探索新的音响和制作技术有着直接的关系。新的音乐要求新的技术手段，新的技术手段带来对记谱法上新的要求，随着这些要求而产生的一系列的音乐符号现在已经变得基本标准化了。时至今日，当这些新技术标准化了以后，对发明新符号的要求将会减少。记谱问题受到了现代作曲家们的极大关注，结果产生了众多的记谱体系。每种记谱体系都是某种音乐“风格”的产物，并很好地表现了这一音乐风格。但是各种记谱法没有各自成为一个绝对统一的整体，而是彼此间分享着某些共同因素。那么作为一名乐队指挥来讲，对现代记谱法的认识与熟悉，不仅从谱面上认识，而且更重要的是在音响上熟悉他们，这样才能在排练现代室内作品时做到游刃有余。我们不可能穷尽每一种现代音乐记谱法，但是我们可以通过对局部的研究而获得适用于整体的普遍规律。 很多现代作曲家们喜欢用法国风格的总谱(French-style score)。在这些总谱中，空的小节和长休息的小节会隐去而不显示。虽然这样的总谱就会有很大的空间和各种看起来很复杂的和不熟悉的形状，但是实际上这样的总谱很容易被阅读，因为它给人们一个视觉上面的实质的清楚的形象。只是由于他们和我们所常见的总谱有一些视觉上的区别而已。实际上在传统的乐谱之中也有很多这样的现象存在。差不多每一首出版的交响曲或序曲的开头都会把所有乐器标在第一页谱面上面，而在后面的进行之中，只是把有乐器出现的那几行谱子显示出来，而没有的声部很多时候就会隐去了。法国风格的总谱实质上只是这一传统的延伸而
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