设计史读书笔记
【篇一：读书笔记 视觉传达设计史】
——《视觉传达设计史》读书笔记 一．简介
《视觉传达设计史》作者：（日）白石和也 编著， 王传杰 译 出版社：机械工业出版社出版时间：2010—1—1 字数：525千字
阅读时间：2016年9月 二、主要内容
本书分八章，比较全面的论述了视觉传达发展的轨迹，比较深刻的概述了视觉传达的本质问题，并且在从大众传媒的角度阐释了视觉传达在社会发展过程中所起到的重要作用。 三、重点内容
第一章 近代平面设计的起始（19世纪的讽刺漫画） １８世纪1796年阿洛斯?赛奈菲尔塔发明了石版画 ↓
技术成熟成为大众通俗读物 ↓
印刷耗时短，价格低廉促进了图书市场专卖业的产生 １９世纪开始发行争议漫画，讽刺杂志（政体变革→争取自由）↓ 将统治阶级作为视觉图书批评关注重点 ↓
法国《讽刺漫画》《嘲讽》《铃铛》 英国《town》《力量》 1.1审查与漫画（图像语言的力量）
1789年公布的人权和《公民宣言》揭开言论自由的序幕 ↓
1830年路易?菲利普制定公民宪章真正促进杂志出版发行 ↓
1819—1881年设立“供托金制度”（保证金昂贵） ↓
政治讽刺性漫画杂志不断出版废止 ↓
图像较语言有更大力量（原因：印刷画像可迅速到达橱窗，报刊，可视广告招贴画等可触发 人们情感因素 直接影响人们思想） ↓ 代表人物：杜米埃《讽刺漫画》
1.2审查与象征（1830-1848年法国）
王政时期，为抑制讽刺性漫画制定新的立法 ↓
新法律刑法过重 ↓
大多数发行者和艺术家围绕立法创作大量象征性漫画 ↓
代表人物：查尔斯?菲利苯《过去，现在，将来》 将路易?菲利普象征为洋梨（代表痴呆） ↓
1835年人们对路易?菲利普统治反感到了极点 ↓
1835 年9月为阻止反乱制定更严厉的新闻处罚条款和管理规则 ↓
30％以上新闻刊物停刊(1835年前发行石版画一般有明显政治倾向，但此后在也无刊登过政治性讽刺漫画 ↓
1836年菲力苯将政治讽刺漫画专项表现社会场面的幽默漫画 代表人物：噶尔巴尼《芬莱特》《女人的阴谋诡计》等 1.5讽刺漫画与人相学
拜里?卡提斯指出：讽刺漫画的研究，特别重要的是不要局限与政治语言的应用，把这个作为七点去引导读者超越自我达到更高的境界，显示出高品质的风格。 四．心得
了解近代平面设计的起始原因及发展过程以及当时社会政治经济及政策的多方面作用下对文化和大众所带来的影响。由此体会到文化或是将来发展为一门学科他不是独立和偶然存在的。是通过社会 、 政治、经济、政策、大众、以及个别人共同酝酿而成的。且会反作用于社会。政治、经济、大众及个人。二者是相互作用的。
且事物的发展也是不断产生熵的过程，而那些熵就是我们要学习和理解借鉴的地方。
【篇二：世界现代设计史读后感】
读《世界现代设计史》后感 一 设计与工具
“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。
“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。
如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。
现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。 二 反与度
“反者道之动”，这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。
19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新
艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的
反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。
20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。 三 质与量
历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。所谓“量变引起质变”。
世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。然而事实并非如此。在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。
之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。 参考文献
《世界现代设计史》. 王受之. 中国青年出版社 .
【篇三：世界现代设计史学习心得】
《世界现代设计史》学习心得
起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。通过这段
时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。
近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。
设计在体现高新技术、提供良好功能的同时还充当着表现民族传统、人文特点、个性特点的多重角色。
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