新维度下的艺术品文创设计 ——以卢浮宫为例
南京大学/ 薛 莲
【摘 要】在文化创意产业的发展浪潮下，卢浮宫凭其独一无二的文化资本，成功创造出别树一帜的文化创意产品，在满足公众多样性需求的同时，也创造出无可比拟的经济价值。本文试以卢浮宫为例，从二维艺术品的装饰应用设计与造型设计的空间呈现两个方面探讨以艺术品文创设计的创意方法。 【期刊名称】艺术研究 【年(卷),期】2019(000)003 【总页数】3
【关键词】卢浮宫 文创设计 艺术品文创
卢浮宫博物馆于1793年法国大革命中成立，至今已有两百多年的历史，除了承载着表达和传递历史文化遗产的文物收藏、保存功能之外，还被赋予了公众教育的角色。从早期的收藏保存功能到教育展示，博物馆的价值主体也由“物”到“人”渐渐发生着转移，满足大众文化的需求已成为卢浮宫的功能演进方向。有别于一般的社会机构，收藏是博物馆的核心功能，展览、研究、教育甚至社会利益等功能都是建立在丰富的馆藏文物的基础上的。
博物馆中独特的藏品，不仅奠定着其特殊的存在价值，同时也是与其他博物馆相区分的显著标志。博物馆中的藏品不简简单单只是视觉艺术中绘画、雕塑、篆刻等具有工艺美术价值的艺术品，还是拥有着独特历史价值的文物。作为世界级艺术殿堂，卢浮宫收藏着各类举世瞩目的稀世珍宝。在文化创意产业的发展浪潮下，卢浮宫凭其独一无二的文化资本，成功的创造出别树一帜的文化创意产品，在满足类公众多样性需求的同时，也创造出无可比拟的经济价值。本
文试以卢浮宫为例，探讨以艺术品为主题的文创产品中内容生产的形式与创意方法。
一、文创产业与艺术品
1997年，英国首相布莱尔为重振国家经济，亟思整合各文化相关部门，提议并推动成立了英国创意产业工作组，正式将创意产业加入到国家产业的政策和战略中。在英国文创产业被界定为“源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业。”①从生产层面讲文化创意产业与传统产业区分开来。联合国教科文组织将文化产业定义为按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，从内容生产的角度强调了文化产业的经济意义和文化属性。 文化创意产业是一个新兴的产业，它与当代社会、艺术文化甚至经济生活的联系都十分紧密。早在20世纪上半叶，西方法兰克福学派的创始人霍克海默和阿多诺在提出“文化工业”的概念时，认为文化工业中生产与艺术之间的关系呈现为：“文化工业……把先前笨拙的艺术转换成为消费领域以内的东西，并使其成为一项原则，文化工业抛弃了艺术原来那种粗鲁而又天真的特征，把艺术提升为一种商品类型。”②
由于艺术品与生俱来的创新性，世界创意经济之父约翰·霍金斯认为“创意产品的产出在倾向上于艺术领域最具有公开性和明显性”③纵然从西方马克思主义的批判视角来看，文化创意产业批量生产出大量缺少独特内容和风格的虚假复制品，令高雅而崇高的艺术品失去了本真；然而就经济生活及民众精神文化的需求角度而言，文化创意产品让古老的艺术形式在新的社会环境中，与大众生活联系在了一起，在满足多数人精神生活的需求的同时，用另一种形式再次焕
发出蓬勃生机。
卢浮宫中藏品丰富，拥有四十多万件来自世界各地的艺术瑰宝，包括绘画、雕塑、工艺美术等门类。在文创产品等开发中，保持艺术品等独特性与多样性尤为重要。大英博物馆文创产品开发的约翰·罗伯特认为博物馆文创产品的设计原则是：“避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”④卢浮宫中以艺术品为主题的文创衍生品种类丰富，在创作中以创意与严谨并存的方式将艺术品应用于物件之中。
二、二维艺术品的装饰应用设计
卢浮宫的文创产品中，将艺术品简化为二维平面图案装饰于物体表面的创意占得比重较多。因为类似于明信片、围巾、书签等生活常见之物的展示面，都可以拆分为一个或多个二维平面。比起物体的结构设计而言，二维平面的装饰性表现是一种更易实现的产品设计方式。卢浮宫的艺术品文创产品在二维设计中的平面应用，大致分为以下几类：
1.将本身就属于二维平面的艺术作品，整体作为图样装饰在现代生活的产品表面。
即是把绘画、织物、雕刻等具有明显二维特性的艺术作品，直接将其平面上的内容作为图案装饰于器物表面的产品设计。简而言之，就是把一个平面内容应用于另一个平面上的整体性设计。而当艺术品内容作为二维装饰具体应用时，艺术品与生活产品并不是随意搭配的。
一些色调优美、笔触明晰、整体构图饱满平均的艺术品，适合于整幅画面直接装饰在文创产品表面。卢浮宫文创产品里把整幅画面当作纹样来装饰的艺术品中，最多的是莫奈“睡莲”和梵高的“星月夜”。这两幅作品都是带有明显画
新维度下的艺术品文创设计——以卢浮宫为例
