周而复始周派流芳简谈淮剧大师周筱芳的流派艺术

周而复始 周派流芳

□静 舟

【期刊名称】上海戏剧 【年(卷),期】2017(000)009 【总页数】2 【

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theatre_thesis/0201246222302.html

简谈淮剧大师周筱芳的流派艺术

周筱芳，男，淮剧小生，原名周为干，祖籍江苏阜宁，生于上海。周筱芳出生梨园世家，早年随父周庭福、舅何益山及徽班文武小生曹锦香练功习艺，工小花脸和老生，7岁登台，初演徽剧、京剧，9岁扮演小花脸受称赞，12岁时改学江淮戏。1949年周筱芳与姐夫张古山，以及叶素娟等发起成立志成淮剧团，取意“众志成城”。

在淮剧观众中，周筱芳魅力之大实属罕见。当年，志成淮剧团每天演出日夜两场，星期天则还要加演早场，然而，提前10天或两周预售的戏票，通常在一个下午就告罄。即使在演出市场低迷期，不少剧场观众寥寥无几，但《红楼梦》《白虎堂》《珍珠塔》《红娘子》等周派名剧照样每演必满。

周筱芳是个典型的性格演员。在《红楼梦》一剧里，他演整日扎堆于脂粉，同情女孩儿，追求恋爱自由、婚姻自由，叛逆于封建礼教的贾宝玉。在《白虎堂》里他又塑造了一个充满爱国激情又有些刚愎自用的武将杨延昭的形象。在现代戏《节振国》里则把一个由自发革命到自觉革命的工人领袖节振国刻画得淋漓尽致。此外，他还主演过王清明、方卿、信陵君、郑成功、许仙、陈世美、唐

伯虎、梁山伯等等角色，在他那不长的舞台生涯中，留下了众多性格迥异、栩栩如生的艺术形象。

周筱芳是一位既尊重淮剧的地方特色和传统，又善于改革和出新的艺术家。周筱芳是天才的创腔大师，能从刻画人物性格着手，新颖独到、贴切自如地突破各种淮剧曲调的既定句式和板式，形成长短句不一、上下句不限、小腔格外丰富、音韵跌宕起伏、表现力极强的周派唱腔，并且每每在演出中有即兴发挥，令人称奇，百听不厌。

周筱芳有一副天生的好嗓子，音域很宽，中低音厚实丰满，高音明亮而松弛，加之他的吐字干净利落，饱满圆润，让人听来是那么潇洒，那么自然，那么熨帖。

周筱芳的名段几乎都很长，有些长达一百多句，要唱十几分钟，但是观众仍然是那么百听不厌、爱听爱学，原因是他在设计这些唱腔的时候，就用疏密、长短、高低、快慢等艺术手段，对唱词进行了精心的处理。如《河塘搬兵》一段一百三十多句马派自由调，原是十字句，三三四的格局。周筱芳首先把唱词分成若干小段，在十字句中夹进三字句、五字句、六字句等长短不同的句式，在高潮处又常用四字叠句。这种全新的唱腔，世称周派自由调。

周筱芳对淮剧另一个常用曲调——【十字调】的改革和新创与此有异曲同工之妙。《合同记》里的“骂城隍”一段【十字调】也是周派名唱，按传统，这段应该是十字句式，但他在处理上有时又夹进垛句和叠句，而每一段的起腔和落腔又严格地按照【十字调】句式和行腔进行演唱。

对不同的戏，不同的人物，即使用同一个曲调，周筱芳在感情的处理上也有很大的不同。《河塘搬兵》和《节振国》用的都是周派自由调，但《河塘搬兵》的

演唱，叙事性很强，如鼓书艺人把杨家将的故事向听众娓娓道来，时而悲切，时而凄婉，如怨如慕，如泣如诉，引起观众的共鸣，使观众自然而然地产生同情正义痛恨奸邪的情感。而《节振国》却唱得起伏跌宕、错落有致，时而慷慨激昂，时而痛心疾首，时而掏心捧肝，一个爱憎分明、光明磊落的革命者的形象赫然屹立在观众的眼前。《红楼梦》里的“哭灵”、《合同记》里的“骂城隍”、《荆钗记》里的“悼亡妻”用的都是【十字调】。“哭灵”哭得凄楚哀怨，使人十分同情与怜爱。“骂城隍”骂得酣畅淋漓，又有些滑稽可笑，一个落魄书生的形象活脱脱跃然于台上。“悼亡妻”中的王十朋是个太守，是有身份的人，周筱芳对这段唱的处理哀怨而又有节制，恰到好处。

周筱芳对淮剧传统唱腔的改革和新腔的创建是多方面的，同时他还十分注意吸收兄弟剧种的曲调来丰富自己的唱腔。例如在《节振国》的核心唱段，在剧中人需要表达十分强烈的情感时，周筱芳似乎感到他的周派自由调在这里有些力不从心了。为了更深刻更准确地表现节振国勇敢的革命精神和胸怀坦荡、爱憎分明的性格特征，他借助豫剧的旋律，出色地完成了这段唱腔的设计。直到今天，广大淮剧演员和淮剧爱好者，仍把这段唱奉为经典。

创造音乐旋律的过程是天才加勤奋，周筱芳刻苦钻研的程度远非常人所能想象。周筱芳酷爱钓鱼是圈内人所共知之事，但其中奥秘却鲜有人知。有一次，当顾少春与之聊起此事时，却不料得到这样的回答：“我哪是钓鱼呀，是为了找个安静的地方想戏啊！”周筱芳的许多经典唱腔，就是在这种情形下创作出来的。但是，他的创腔过程绝不是闭门造车式的苦思冥想，而是兼收并蓄、博采众长，包括兄弟剧种如越剧和梆子戏的旋律等等都在可选之列，然后加以创造性的融会贯通，形成自己特有的演唱风格。