《都节调式》教学设计
教学目标： 1、
知识与技能
（1） 掌握“都节调式”的相关知识。 （2） 对比学习“五声调式”相关知识。 （3） 自主学唱《樱花》。 2、
过程与方法
（1） 掌握“剥开音乐的外衣，回归音乐的本质”的学习方法。 （2） 学会分析作品 3、
情感态度与价值观 （1）
激发学生对日本都节调式这类音乐的探索欲望，能够在生活中，关注其他国家音乐及文化现象。
（2）
通过学习让学生知道优秀作品背后所所承载的文化积淀，增强对民族文化的认同感，掌握审美方法，提高审美能力。
教学重点：
掌握“都节调式”的特点，并能创编乐曲。 教学难点：
“调式”与民族文化的联系。 教学准备：多媒体课件、电子琴、口风琴 教学过程：
一、导语：
师：欢迎同学们来到音乐课堂，俗话说：“民族的才是世界的”世界虽大，却是由无数个民族组成的，每个民族都有各自的文化和习俗，它们就像浩瀚宇宙中的繁星一样璀璨，从本课开始，我们将踏上环球音乐之旅 ，来共同探寻世界各地的音乐文化。这一节课我们先来到了音乐之旅的第一站：亚洲
二、听辨音乐
师：亚洲是世界上面积最大的大洲，拥有几百个国家和地区，每个地区的音乐也反映了各个国家和地区的风土人情和文化特征。
接下来 我们来聆听几首亚洲的歌曲，请同学们来分辨一下这些歌曲分别属于哪些国家。
播放视频
1、印度歌舞《女友嫁人了，新郎不是我》 2、朝鲜民歌《阿里郎》 3、中国乐曲《梁祝》
学生听辨音乐并阐述依据。（服装、舞蹈、乐器、语言等）
（设计意图：本环节旨在让学生感受各个民族音乐风格的差异，选取的乐曲都是各民族的代表性曲目，最能代表本民族的音乐文化）
三、新课学习
(一) 、“剥开音乐的外衣，回归音乐的本质”
师：同学们听辨的都很准确，也从各个方面阐释了判断理由，虽然服装、舞蹈、乐器、语言等等都能反映一个民族的文化特征，但是却与音乐的本质相去甚远，这就比如说，有一位同学，他喜欢穿蓝色的衣服，久而久之蓝色就成了他的“标志”，如果有一天他和我们一样穿上了同样的校服，那他还是他吗？
生答“是”
师：对，当然是，所以，决定一个人的特性不在于他穿什么衣服，而在于他自己本身的性格和脾气。音乐也是一样，假如音乐没有了服装、舞蹈、乐器的“包装”我们还能分辨出它属于哪个国家吗？
（设计意图：音乐的韵味，本身是一种看不见，摸不着的事物，通过形象的比喻使学生能将关注的焦点从服装、乐器、语言上转移到音乐本质这件事上）
接下来，老师用同一件乐器来弹奏两段音乐，请同学们来分辨一下，老师弹奏的乐曲来自哪两个国家。
老师在电子琴上弹奏单旋律 1、 2、
日本民歌《樱花》 中国民歌《茉莉花》
学生分辨（学生能很轻松的分辨出是日本和中国的乐曲）
师：同学们回答的非常正确，看来没有“外衣”的包装，我们依然能分辨出各个国家的音乐，你们知道这是为什么吗？
（设计意图 ：在没有“外衣”包装的前提下，用同一件乐器弹奏单旋律，让学生们分辨，更具说服力）
（二）、分析乐谱
师：我们分别来看一下这两首歌曲的乐谱， 1、
出示《樱花》乐谱
请同学们观察一下，乐曲当中用到了哪几个音？（板书：在黑板右侧画一组键盘）
明确：3、4、6、7、1（把这几个音标注在黑板上键盘的相应位置） 师：我们知道我们常见的音阶是由7个音组成的，而这里却只用了5个音，这就是日本传统的都节调式的音阶。下面我们再对比分析一下咱们中国的《茉莉花》 2、
出示《茉莉花》乐谱
请同学们观察一下，乐曲中用到了那几个音？（板书：在黑板的左侧画一组键盘）
明确：1、2、3、5、6（把这几个音标注在黑板上键盘的相应位置）
师：通过分析我们发现《茉莉花》这首歌曲也是用到了5个音，这就是我们国家传统的五声调式音阶。接下来老师抛开所有的曲式和调性，只弹奏这两个调式的音阶，大家感受一下。
教师弹奏音阶，学生聆听并分辨（学生能很轻松的分辨出两个音阶的出处） （设计意图：对比学习，由此及彼） 师：为什么会出现这种情况呢？
我们来从两国人民的性格和习俗来分析一下：
1、我们先从熟悉的中国开始，我们中国地大物博，历史文化悠久，凡事喜欢雍容华贵的事物，在音乐上也喜欢掷地有声、浩然正气的歌曲，以彰显我们泱泱大国的气势，我们的传统文化也要求我们做人堂堂正正、和谐正气，所以我们五声调式中的各音关系多是全音关系，多采用大音程，和声效果多是和谐音程 。（补充全音、半音、音程等乐理知识）像“4”和“7”这种被认作“偏音”，加入“4”和“7”的音乐也被称作“靡靡之音”，这与我们的传统审美相悖，所以“4”和“7”并不常用于我们的传统音乐作品当中！
2、日本人相较于中国人来说心思更细腻一些，喜欢小巧而精致的事物，善于发现生活中别样的美，与中国人不同，他们恰恰喜欢“靡靡之音”（提示学生，这里的“靡靡之音”并不是贬义词，音乐无好坏，只有审美差异）所以传统的都节调式的音的关系大多是半音关系，多采用小音程，这样的音乐听起来特别空灵，多呈现出“虚无缥缈”的意境。
（设计意图：由于本课重点是讲调式，结合学生认知特点，关于一些如半音，全音、音程等乐理知识并没有在课件中体现，而是在随堂学习时补充讲解，这样才不至于打乱学生的认知思路，确保在达成教学目标时的流畅性和完整性） （三）、都节调式
师：本节课就让我们走进日本，走进都节调式，一起来探寻日本音乐的奥秘。 1、
欣赏乐曲
师：都节调式中最具有代表性的歌曲当属《樱花》了，我们知道，樱花是日本的国花，它小巧而精致，洁白而芬芳，深受日本人民的喜爱，《樱花》这首歌曲也是抒发了日本人民对国花的赞美之情。
聆听音乐，谈谈感受
明确：节奏比较舒缓，声音像飘在空中的感觉（都节调式的作用） 2、
自主学习，学唱《樱花》
师：《樱花》这首歌曲曲式结构比较简单，接下来我们利用手中的口风琴来自主学习一下这首歌曲。
（1） 学生练习口风琴并展示。
（2） 教师带领学生跟琴演唱歌曲，引导学生唱出都节调式的感觉。 （设计意图：学唱歌曲这一环节设置的比较简单，一方面是因为本课的重点并不是学唱歌曲，另一方面这首歌曲结构简单，篇幅短小，结合学生们都有口风琴演奏的基础，学生可以利用口风琴熟悉曲谱和旋律。） 3、
总结都节调式的 特点
师：请同学们注意观察一下几个问题： （1） 旋律中用到了哪些音？
（2） 歌曲的旋律进行有什么特点？（补充旋律进行级进与跳进的相关乐
理知识）
（3） 歌词的特点是什么？
明确：（1） 基本音阶：3 4 6 7 1
（2） 旋律进行：级进为主 （3） 歌词特点：一字一音为主
4、
对比总结五声调式的特点： （1） 基本音阶：1 2 3 5 6
（2） 旋律进行：有级进，有跳进，比较自由 （3） 歌词特点：一字多音 5、
课堂练习
初中音乐_都节调式教学设计学情分析教材分析课后反思
