《雨霖铃》教学设计
教学目标：
1、品鉴意象，体悟情感； 2、掌握艺术特色。 学习重点、难点：
感受词人在词中所流露出的浓浓别离之愁；领会情景交融的艺术特色；理解虚实结合的艺术表现手法。
教学方法：
诵读法 讨论法 学情分析：
本次授课对象是高一学生。学习本课之前，学生学过一些宋词作品，对词作的基本鉴赏方法已有所了解，但很少能独立运用方法来分析作品，所以能力还有待提高，尤其是手法的运用，还要作为重点掌握。
课前预习
1、了解词的基本知识
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。
2、词牌名 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
教学过程： 一、导入
情景导入：阳春三月，遇到青春飞扬的你们，这于我是一场美丽的遇见。在这美好的时光，我们将一起学习一篇脍炙人口的词作，去体验生命的另一种滋味。这就是婉约派代表词人柳永的经典之作《雨霖铃》。
板书题目、作者:知人论世 二、了解作者、写作背景 柳永，北宋婉约派代表词人。原名三变，字耆卿，官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。屡试不第，为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
板书：作者
三、朗读词作，初步感知(此步骤中，幻灯展示“明情感”一直显示，给学生一个提示)
1、学生范读，读准字音。
2、结合课下注释及工具书理解词作大意。补充： （1）对长亭晚：面对着长亭，正是傍晚的时候； （2）去去：往前走了又走，意思是“去了去了”； （3）楚天：楚地的天空，这里泛指南方天空。 3、学生对不理解的词进行质疑。
4、学生齐读，思考：这首词写什么内容？表达了什么样的情感？ 明确：写与恋人离别，表达悲伤凄凉的情感。 板书：伤离别
5 听配乐朗读，把握节奏，再次体会情感。 四、悟离情 听了朗诵，相信同学们对于这首词的情感有了更深的体会，现在请同学们带着自己的情感去读这首词，并找一找：你认为哪一句写离情写得最好、最能打动你。
要求：找出该句通过什么描写来怎样传递情感。 学生找出语句并进行分析。
1、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。
景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。长亭，送别之地，十里一长亭，五里一短亭。骤雨初歇，雨停了，也就意味着马上要分别了。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。
所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
这三句，词人没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情于景，暗寓别意。
板书：手法：情景交融——意象
2、“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”
明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。不忍分离又不能不别，体现了现实的无情和词人内心的痛苦。
3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。” 写出离别之人的动作、神态、心理。“执子之手，与子偕老”，现在却不能执手相守，与子偕老了，只有紧紧地抓着对方的手，含情脉脉地互相注视着，泪眼婆娑，不舍放弃，嗓子因痛苦像被堵住了一样说不出一句话来。
“此时无声胜有声”
“相顾无言，惟有泪千行” 4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” 明确：这句写景，是虚写。词人凝噎时就有“念去去”的内心独白。 “念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“烟波江上使人愁”，又曰“千里”，是说愁之绵长。“暮霭”曰“沉沉”，着色可谓浓矣，写愁之浓重；又曰“阔”，更写出愁之无边无际。这样的画
面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
板书：手法：情景交融——意象 虚实结合 5、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节” 下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。 “清秋节”一词，照应前面“寒蝉凄切” 前后照应再次点明离别时的凄清氛围。在这样一个凄清的秋天，与心上人分离，甚至是永久的别离，这种悲伤是刻骨铭心的。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
6、 “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来。人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。本想借酒浇去离愁，却不想醒来见到最能触动离愁的事物，更加写出了词人凄清悲凉的心境。
在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月。
酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后， “飞蓬各自远，且尽手中杯” “醉不成欢惨将别”
“三杯别酒肝肠断，一曲阳关离恨添” 柳：表达依依惜别之情。“柳”“留”谐音，有挽留之意。 “昔我往矣，杨柳依依” “年年柳色，灞陵伤别” “杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
7、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？” “此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。 纵有无限情愫，特别是深切思念心上人的满腹话语，又向何人倾诉呢？当时的欢乐，反而变成今日的无限愁怨，词人内心的孤独之感更加强烈。
小结：从同学们的分析中可以看到大家对诗词的手法比较熟悉，对词人的情感理解得也很透彻。那么我们找同学学来给大家再读一读。找一男生，一女生，进行点评。
五、总结：作者写离别之悲情，运用情景交融、虚实结合的手法，把这种情感写得凄婉动人、富有韵味。而这又何尝不是在抒写他浓浓的人生滋味。对恋人的留恋与思念，与恋人不得不分离的不舍与无奈，漂泊他乡的孤独凄苦，仕途失意的无限伤痛，前途渺茫的迷惘之情，全部融合在这曲《雨霖铃》里，每一个字都是一段浓得化不开的情啊！让我们在诵读中再次感受柳永（能背下来的同学试着背）。
高中语文_《雨霖铃》教学设计学情分析教材分析课后反思
