（一）古典诗词概述
中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词
古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况
为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。
在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。
在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。
唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【
在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。
到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。
综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
1.古体诗（古风）1)五言古体诗，(2)七言古体诗，(3)乐府 诗
2.近体诗（格律诗）: (1)律诗:a.五言律诗，b.七言律诗；(2)
排律:a.五言排律，b.七言排律；(3)绝句:a.五言绝句，b.七言绝句 词1)平韵格词，(2)仄韵格词，(3)平仄韵转换格词，(4)平仄 韵通叶格词，(5)平仄韵错叶格词 【
中国古典诗词基本知识（二）格律诗 1.什么叫格律
格，就是格式。格律诗是有固定的格式的。这种格式表现在 以下几个方面：
一．句数固定。每首八句的叫律诗，每首四句的叫绝句，超过八 句的叫排律。
二．字数固定。每句五个字的称为五言诗，每句七个字的称为七 言。由此可知：
五言绝句的字数=四句×每句五个字=二十个字； 七言绝句的字数=四句×每句七个字=二十八个字； 五言律诗的字数=八句×每句五个字=四十个字； }
七言律诗的字数=八句×每句七个字=五十六个字；
五言排律的字数=大于八句的偶数句×每句五个字＞四十个字； 七言排律的字数=大于八句的偶数句×每句七个字＞五十六个 字。
律就是声律和韵律，格律诗要遵守发音规则，讲究声律和韵律美 的。
另外，律诗的八句中，每两句称为一联，共分四联；第一，二句 为第一联，称为首联；第三，四句为第二联，称为颔联；第五，六句 为第三联，称为颈联；第七，八句为第四联，称为尾联。根据诗的内 容语气，又分别称第一，二，三，四联为“起联，承联，转联，合联”， 相对应的绝句的第一，二，三，四句分别称为“起句，承句，转句， &
合句”。所谓“起”，就是“起头，开头”的意思；所谓“承”，就 是承接上面的话，继续延伸的意思；所谓“转”，就是话锋一转，提 出自己独到的见解以及独特新颖的表现手法；所谓“合”，就是最后 将话题一收结尾。这就是古人常说的一首诗中要有“起，承，转，合” 的顿挫语气。
还有一种说法，认为绝句就是“截句”的意思，就是把律诗拦腰
分成两部分，取其中的一部分的格式就成为绝句，因此绝句只有两联， 这种说法也有道理。
2．格律诗写作要遵循的基本要素
格律诗写作要遵循的基本要素有四个：平仄，相粘，对仗，押韵。 一．平仄： ！
汉语的绝大多数汉字，都有声调（个别的无声字或称轻声字除
外）。齐梁时期的沈约在总结前人对汉字发声研究成果的基础上，创 立了“四声”之说，形成了格律诗声律的规则，同时也是现代汉语发 声规则的基础。沈约提出的“四声”是：“平声（包括阴平，阳平）， 上声，去声，入声”；其中“阴平和阳平”的字为平声字，“上声， 去声，入声”的字为仄声字。在现代汉语中，“入声”字已经被其他 声部所兼并，所以现代汉语中只有“阴平，阳平，上声，去声”，也 说“一声，二声，三声，四声”。
但是，写作格律诗要遵循沈约提出的“四声”规则，有一些文友 不了解这些，所以看到别人的诗，就用现代汉语的发声规则去衡量， 就会认为别人的诗没有遵守规则而产生误会。举个例子：在下的诗作 \\
之中，有一副对子“远岛归鸥孤影白，青山落日晚潮红”，其中的
“白”字在古代汉语中就是入声，是仄声字。但在现代汉语中，已经 变为阳平的声调。
容易发生误会的字有三种：（1）把平声字当作仄声字；例如：李 义山的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的“看”字是平声字， 应读成阴平声调；（2）把仄声字当作平声字；例如： “白”“国”“节”等都是仄声字；（3）可平可仄的字。在古代汉语 中，有相当一部分字是可平可仄的，但分两种情况：一种是意思不同， 平仄也不同，例如“俱”字，在“行则与俱”（是“一起，一同，共 同”的意思）的时候为平声，在当“都，全”的意思时为仄声；另一 种是意思即使相同，也可平可仄，例如“忘”字。 ，
那么，怎么掌握呢有两种方法：一种是查韵书；对初学者来说，
查韵书是比较困难的事情，在此，我向大家推荐一本小字典，叫“简 明文言字典”，是上海教育出版社出版的，不贵，大概不会超过15 元。这本字典共收单字一万六千多个，词组一万三千多条。它的好处 是可以使用偏旁部首查字，而且提供字的现代读法，在古汉语中的韵 部，同时说明字义并举例。二是经常进行阅读和写作，时间长了，自 然就记住了。
接下来介绍平仄在诗中的运用规则，要说明的是，我以介绍平声 韵脚为主。首先介绍七律的标准平仄格式。
七律的标准平仄格式有两种：一种是平起式（即第一句的第二个 字是平声字），另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）。 、
平起式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 仄起式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
古典诗词常识
