实践性、历史性和功利性，常表现为各种积极肯定的生活形象，它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
作为社会中成员——人的美是社会美的集中体现，社会美的核心是人的美，社会中的一切活动和事件都离不开人，社会美还具有历史性，随着社会实践的发展而发展，社会美最大的特点就是通过人类不断的发展即社会实践。
除了人的美外，社会美还包括社会事物的美，即社会生活的美。它是人类创造性实践活动的产物。人类最基本的实践是生产劳动，它是人们自由的有意识的有目的性，只有具备了有益于推动、促进人类自身的健康发展，有助于推动、促进社会的进步与发展这种质的规定性的社会实践、社会事物才是社会
美。人类的实践活动，从根本上构成了社会生活的无比丰富内容，人类的创造性活动也必然以此为基础，从而创造出社会美的典范。举个例子，台湾人叶蕾蕾女士在美国宾州北费城社区的艺术实践产生了巨大的社会效应，她带领当地居民共建新社区，用艺术的手段最大限度的发挥了社会美的特点。在20多年的时间里，她带领社区居民平整了多处废墟，利用孩子们收集的马赛克碎片，把社区变成了风格独特、充满艺术感的园区，她也由此获得了福特基金会设立的“改变世界的领袖奖”唯一入选的华人。
社会美也记录了人类在主体实践过程中的艰辛历史，在漫长的历史中，人类为了生存和发展，曾经并继续创造着许多大自然所没有的东西，包括建筑物、公共设施、工业产品等等。社会美的形态不是凝固不变的，因为随着时代的发展，对于社会美欣赏的审美标准和审美要求亦有所变化，所以可以这样理解，对社会美的欣赏随着时代的发展而发展变化。 三、艺术美
所谓艺术美，是指艺术作品的美。它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美。艺术美是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。（难点，结合实例理解）
艺术美是艺术家依据现实生活，运用审美意象活动和操作技巧，呈现给人们的审美意象，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的
思想感情而加以表现的作品美，艺术是人的作品，既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。艺术美是人的创造物，是自然界原本不存在的，是人类劳动和思想的结果。艺术美是现实美的升华，是对现实美的反映，是美的集中表现，是美的高级形态，艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更具魅力。艺术美作为美的高级形态，有着不同于自然美、社会美的独有特征。
举个例子，安格尔的《泉》是一幅表现理想美的油画作品，安格尔 （Ingres，1780-1867），是法国新古典主义时期的代表人物，在他的晚年创作了这幅《泉》，进一步反映了画家本人对美的一种全新观念，他用精细的造型手段创造一种抽象的古典美的典范。《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰，也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。这件作品正是艺术美的最好的诠释，如他在处理轮廓边线时，虚实相结合，既体现了空间感和立体感，也展现出一种节奏感。模特
的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是长长的S形曲线。身体的两边曲线是不一样的，左边
较平缓，右边曲线的波动较大，体现了变化和统一的美学规律。画面整体上透漏出一种恬静、抒情的艺术魅力，而艺术美最突出的特征就是以情动人，艺术美总要传达出一定的审美情感，让欣赏者从情感上产生波动，在情绪上受到感染，使心灵得到净化。虽然艺术美是美的最高级的形态，但它却不是遥不可及的，而我们身边的丑
的事物也可以用艺术的手段转化为美，艺术美不仅不排斥现实丑，而且能够通过接纳与分析，使现实丑成为艺术美，使生活中的丑经过艺术手段的发现和创造，升华或转化为艺术美。法国著名雕塑家罗丹的雕塑作品《欧米埃尔》就是如此，与《泉》相比，《欧米埃尔》这个人体雕塑甚是丑陋，但是它却表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价，从这点上说，《欧米埃尔》具有更多的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、
痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。我们能感受到罗丹对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。所以说，创造艺术美，使艺术彰显出美的丰富性、差异性。
四、自然美、社会美、艺术美之间的关系
美是一种综合形态，凡是美都是一种综合的美。社会美、自然美和艺术美是美的三种存在形态，它们虽然有各自的特点和范畴，但是往往在一个作品中会同时体现出综合的美感特征，如自然美与艺术美往往不分彼此，而社会美又时常融入艺术美的内容，自然美与社会美本身具有独立的审美价值，二者同时又是艺术美的重要来源。（一般掌握）
自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同特质的美，有它们各自的社会价值和优势，自然美是艺术模仿的对象，也是艺术美存在的前提，而自然美需通过艺术美得以传递。美的事物往往是艺术美与自然美的结合，当我们感受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,你在为美着迷的同时,美也在净化你的心灵，提升你的审美品味。从这点上说，自然美与艺术美二者不能互相代替，人们在审美评价时，需要这两种美相互融合，互为参照。
与自然美与艺术美相比，社会美更强调人的参与性，强调社会活动创造的美感。哪儿有生活，哪儿就有美；哪儿有人群，哪儿就能产生美感。自然美值得我们去欣赏，艺术美值得我们去回味，而社会美需要我们继续去创造，社会美不仅仅是一种外观的形式美，人们对生活的认识和理解以及人们对于生活的情感体验都属于社会美的范畴。
从社会发展的意义上说，社会美要强于自然美，高于自然美，但从美感享受上，社会美又居于艺术美之下，艺术美通过人为的艺术加工，做典型化的艺术处理，较之自然美、社会美更精粹、更集中、更高级。另一方面，艺术美是艺术家辛勤劳动的结晶，是艺术家智慧、才能、思想、情感等本质力量对象化的产物，故在美的层次上高于自然美和社会美。
无论是自然美、社会美或艺术美都是一样，所不同的只是统一的条件和方式存在着差异。我们生活的这个世界上，美可以说是无处不在。美通过对最直接的生命活动——审美活动的激发、培养与引导，使生命朝着健康、美好、高尚的方向发展，同时也激发和培养生命的感悟力、鉴赏力、创造力等生命潜能。美可以感动和激励着成千上万的人们，使人们的心灵、品格、情操在潜移默化中得到升华。
第三节 对美的认知
下面以中国为例，让我们从几个大的社会分期来逐步认识美的发展历程： 一、史前社会对美的认知——彩陶的抽象之美
作为新石器时代的产物，彩陶表面艺术处理的演化需要时间的历练。在陶器的制作初期，人们还只是关注陶器的实用功能，尚无余力顾及装饰和展示美感，只有少数陶器的口沿外壁稍饰有简单的红色条纹。随着社会的发展，物质生活日渐宽裕，人们可以将更多的精力投入到陶器的制作中去，此时的陶器，除实用功能之外，还要体现和满足人们对美的追求，陶器的历史由此向前跨越了一大步，发展到了一个更高的阶段。
在中国的史前社会，位于黄河流域著名的仰韶文化、马家窑文化遗址出土的彩陶上，都有精美的花纹，表现出高超的艺术水准。
仰韶文化是我国新石器时代彩陶最丰富繁华的时期，仰韶文化制陶业发达，较好地掌握了选用陶土、造型、装饰等工序，多采用泥条盘筑法成型，用慢轮修整口沿，在器表装饰各种精美的纹饰。陶器种类有钵、盆、碗、细颈壶、小口尖底瓶、罐与粗陶瓮等。其彩陶造型优美，表面用红彩或黑彩画出绚丽多彩的几何形图案和动物形花纹，其中人面形纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹与鸟纹等形象逼真生动，不少出
土的彩陶器为艺术中的珍品，如人面鱼纹彩陶盆、鱼纹彩陶盆、鹳鱼石斧彩陶缸等。有研
究表明，当时的彩陶文化是在陶器未烧之前画上去的，烧后彩纹固定在陶器的表面就不易脱落了，其中，彩绘以黑色为主，红色为辅，谈及彩陶的
纹饰图案，可谓是丰富多彩，让人不得不由衷地佩服史前人类的艺术才能。细细观察那个时期的彩陶，可以发现当时的装饰图案大多以鱼、鸟等动物形象为主题，随着时间的增长，彩陶艺术中的图案形式也发生了一定的变化。早期的鱼、鸟纹刻画得较为具体、形
象，而到了中、后期，纹饰的图案就变得较为抽象，包含的夸张成分也日渐增多，往往用几何形状代替。在这些几何图案中，虽然鱼、鸟的具象形象消失了，但仍然保留了鱼和鸟的基本特征。 （难点，结合实例理解）
中原地区仰韶文化的彩陶衰落以后，马家窑文化的又延续发展数千年，将彩陶文化推向前所未有的高度。马家窑文化以彩陶器为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化且绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，它源远流长地孕育了中国文化艺术的起源与发展，是中华远古先民创造的最灿烂的文化、是彩陶艺术发展的又一个顶峰。马家窑文化彩陶的内涵十分丰富，它包括了四个类型，分别为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型，而后三种类型代表了鼎盛期的马家窑文化，亦代表了三个不同发展阶段的文化思潮和社会状态：马家窑类型彩陶画着大量的水波纹，这个时期是崇敬和赞美水的文化时期，例如漂亮的漩涡纹彩陶，这种漩涡纹就是对水的艺术描绘，不同的漩涡走向所概括出的彩陶纹样象征着不同的水纹特征，展示着中国人对自然界现象的艺术概括能力；半山类
型彩陶在初期也是如此，但是逐渐在装饰纹样上转变为四圈纹，这个时期是中国先民们从水崇拜逐渐转向土地崇拜的文化时期；最后的马厂类型彩陶将四圈纹逐渐转为两圈纹，另两面画上能够战胜水患，保护土地的蛙神纹，先民表达了强烈的希望战胜水患的要求，出现了战胜自然的思想。我们可以这样说，马家窑文化彩陶的文化内涵十分丰富，它是世
界上其他地区的远古文化所无法比拟的，它的文化价值和收藏价值正在被越来越多的人们所认识。
关于这些图案背后的成因，目前学术界最多的解释是图腾说，在中国古代的神话传说中还可以找到这些地区以
鱼、鸟、水为氏族图腾的痕迹。而那些图腾是用来做什么的呢？史前社会随着各个氏族、部落之间的交往越来越频繁，交换物品有之，矛盾冲突有之，成员之间融合混杂，往往难以分辨，而图腾标志的存在，使人们可以准确无误地识别群体，而且，共同的信仰，共同的崇拜对象，使得氏族的全体成员有着更好的凝聚力和集体意识。陶器作为人们的日常用品，其装饰也难免会打上本氏族的某种标记，既是信仰的体现，也便于和其他氏族的陶器区分开。 二、奴隶社会对美的认知——青铜器的肃穆之美
从公元前21世纪夏朝建立开始，到公元前476年春秋时期结束，是中国的奴隶社会。在中国的奴隶社会，青铜器装饰图案的样式即体现出对夏商周青铜时
设计美学-教学大纲复习纲要 (1)
