书法的艺术欣赏与练习（讲稿）
黄波
我们讲书法的欣赏，首先你得知道什么是书法？我曾经问过我的一个同学，他说：“书法不就是写字吗，我随便拿个毛笔或钢笔，把字写得很潇洒，很流畅，别人看不懂，就是书法了！”其实这个说法有些片面，太笼统了！书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界上也有一席之地的。近代经过专家考证，关于中国文字的起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南仰韶村发现而得名的。
世界上各个民族都有自己的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。大家看过《探索发现》里面有一个节目是讲原始人的生活，比如我今天做饭做馊了，犯了错，怎么把错误记住呢？在骨头上用尖锐的东西画上符号或者就用一个绳子打上结，一个结代表一次错误，结果打结多了，也不知道犯了多少错了，这种以绳子打结和画符号的方式就是文字最原始的雏形，再比如现代字中我坐座位身体歪了的“歪字”不正就是歪，说明了中国文字的表形和表意的关系！我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的艺术。
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。一副作品仁者见仁、智者见者，不是千口一音的！《举例：我们家里春节写春联，我妈妈从来不让我写，为什么呢原因是我妈妈嫌我的字太丑，不让写，非得买不行！但是我到镇里县里都是竞相要写春联，》那么书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、是自身修养的高低。有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条的和谐美和动态美。
1、和谐美。说到和谐，我理解的就是我和你和平相处，我有我的地方你有你的地盘，互不侵犯！书法里讲究的和谐就更多，字与字之间的穿插，搭配很重要！别我在这里站立呢你伸过来一个大脚，别我在这里坐着呢，你伸过来一个胳膊！字的穿插、和谐很重要的！不要轻易去打破字体本身的美！古人曾说“学书在继承后贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、举例子《笔提起来它就轻，按下去它就重！有一位书家说过：不是因为你不会写好字，而是因为你不会适当的提按！从而突出表现作品独特的美感，有了静态的和谐美后还要有动态美来衬托。
2、动态美。对于线条，古有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。例子《王羲之给儿子示范的故事》这
种动态之美在书法作品中，你或许感到小桥流水，轻流慢淌，或如飞流瀑布，或如林中老树，或如骇雷惊电，……所有这些感受，都是书家通过用笔的控制，写出神态各异、丰富多变的动感线条，体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。
二、用笔节奏美 宋末元初书家赵孟頫说过:用笔千古不易！ 提起用笔的节奏，应该和音乐是分不开的！
书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，书法和音乐一样，很容易引发欣赏者各种联想，但是写书法听音乐也是有说法的，比如我在写楷书，你非得给我放个摇滚，那就完了，楷书不楷书草书不草书了，我在这里写草书，你还要放摇滚那也不行，因为草书本身就快，音乐太激情线条就会影响质量，通篇火药味十足！听些抒情的，像古琴高山流水，渔舟唱晚，都是经典音乐！会给人带来听觉上美的享受，心情上的舒展，写出来的线条流畅，不温不火！人的情性修养实际上就是来自一种修养，一种艺术情志，一种由时代精神折射出来的精神面目，它寓于运笔中的点画、布白之中，让读者通过书家创造的总体形象观赏它，感受它，品味它。
三、结构组合美 把一个字给你，你能把这个字安排的有艺术性，那就是成功的一半了！ 书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。中国特有的方块汉字，为书法的创作提供了广阔的空间，谈论书法的结构有一个书家是不能不说的，那就是书圣王羲之，他的行书代表作《兰亭序》可算是书法海洋中不可缺少的北极星！帖中有21个 “之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。结构形式有两种：一种是相背的，一种是相向的！不光是因为他的结构美，工具、心情缺一不可，当时用的是蚕茧纸，鼠须笔，这都是一般百姓根本买不起的东西，从科举考试开始到废除经历了几千年的历史，在这几千年的历史长河里我们用的工具都是毛笔字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。 四、章法气势美
好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，才有艺术的整体感 1、相呼相应，相承相接。从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。<明末清初书家王铎，发明的涨墨法，列举学生吹牛涨墨的故事>充盈了章法一味的单独模式！在章法布局中，还要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体，达到相应的审美效果！辐射线的字型有春、泰、秦等。两边都有竖画的字：国、因、困等！ 2、虚实相生，空灵相映。
宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏 不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。看来，虚白之处并非空洞无物，而“虚实相生，皆成妙境”的空间美效果，给观赏者带来了无限的想象，使人回味无穷。
五、内容情感美 书家的文化修养的底蕴
任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流觞曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；
颜真卿《祭侄文稿》他的创作背景是他的侄子在李希烈叛乱时候被杀的，当时的感情悲到了最高境界，因为打仗用的工具是秃笔，没有纸张就随便扯下以白粗布写下了传世的书法！号称“天下的第二行书”又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛泽东的《沁园春·雪》许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣。
2011、6
书法的艺术欣赏与练习(讲稿)
