中国古典诗词歌曲的形式类别及演唱风格刍议
文/岳 李
【摘 要】摘要：中国古典诗词歌曲博大精深、古风遗韵，富有极高的文学艺术价值。本文拟通过对中国古典诗词歌曲的形式类别及演唱风格的归纳、分析，管窥其历史风貌，探索其文化内涵，以期对理论研究和舞台实践都有借鉴意义，更好的传承和弘扬中华民族的优秀艺术精品。 【期刊名称】北方音乐 【年(卷),期】2010(000)010 【总页数】1
【关键词】中国古典诗词歌曲 形式类别 演唱风格 民族品质
中国古典诗词歌曲植根于中华民族文化传统和人文精神，淡雅古朴、远意赏心。以其各有的时代背景、风格特征，在吸收歌舞、说唱、戏曲等艺术形式的精髓中，历久弥香、成就辉煌！随着岁月的推移，不断地发展、演进，传承和发展着其自身艺术优势和文化品质，对演绎者的文学、史学、语言学等诸多方面的底蕴也提出更高的审美情趣和人文内涵要求。
一、大音稀声、古淡简约的雅乐歌曲
中国古典诗词歌曲最早可以追溯到春秋战国时期的《诗经》，它不仅是中国文学史上第一部诗歌总集，同时也是第一部声乐歌曲总集。共有风、雅、颂三大类，其中《雅》诗共105篇，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。雅乐有“正” 乐之意，所谓正声雅乐，是当时周王朝统辖地区的音乐，用于宫廷宴飨或朝会时的乐歌。随着周代礼乐制度的完善，出现了“六代之乐”，后来又在此基础上吸取了部
分民间音调、歌词，逐步形成了我国最早的古典诗词歌曲——雅乐歌曲。 目前有存谱的雅乐歌曲《关雎》，更是以一种与古诗词交相辉映的律韵风格，在整体上保持着一种穆静、简朴、滞重的音乐色彩的经典作品。它创作上采用以一音对一字，无任何节奏标记。演唱时需把握该诗词构成的特点，在句逗尾音如果作延长的处理，则加强平稳感，来体现古代雅乐诗词特有意蕴。
二、气悠味恬、声韵融合的琴乐歌曲
象征着中国古代文人雅士文化修养之首的当属琴乐，抚琴沉吟、自度心声承载着底蕴，寄托着情趣、品位着风韵！琴乐歌曲作为诗韵与律韵的结合，距今也有近三千多年的历史了，现存有史可考的琴谱大约600多首，尤以汉唐与明清达到高峰！因为地域和师承关系等因素形成了多种流派。代表作品有《胡笳十八拍》、《凤求凰》、《竹枝词》、《极乐吟》、《子夜吴歌》等。
古代的琴歌多数用文字谱记谱，因而在演唱和演奏方面都难以准确还原当时的风貌，需要演绎者对诗词的意境把握、旋律的依情即兴发挥，如《极乐吟》就是一首以唐代著名诗人柳宗元的《渔翁》为词的琴歌。描述了蓑笠渔翁徜徉于青山绿水、闲逸洒脱的至高境界。在和琴吟唱时可以加入适当的的装饰音，如延长音、拖腔、甩腔甚至在节奏上作些不规则划分，突显几分自在、洒脱的情境，进而与原诗结合更加妥帖，通过二度创作再现琴歌的魅力！
三、托物咏志、一唱三叹的宋词歌曲
在古代中国还有一种比较典型的古典诗词的声乐体裁，谓之宋词歌曲。它集诗词、音乐为一体，创造了中国古典诗词歌曲的又一高峰。
按宋词歌曲的创作手法来分类，有依声填词和自度曲两类。由于其在文学上打破了传统的束缚，而以长、短句的自由风格生动地表达了情感，托物咏志、一
唱三叹。如有词牌类歌曲《忆秦娥》、《菩萨蛮》、《醉吟商小品》等；自度曲有代表人物姜夔的《鬲溪梅令》、《杏花天影》等。词曲艺术发展到明清时期风格上逐步演变成南、北曲的特征。目前存有清代《九宫大成南北词宫谱》、《碎金词谱》等，创造上个性鲜明，曲谱长以连续跳音来表达情绪的转换，节奏上以散板为主，词曲演唱上基本确立了倚字行腔的处理，韵味十足。自度曲的先驱姜夔所作的《暗香》，婉约派词人李清照所作的《声声慢》，分别采用了连续的大跳以及特定的节奏型，以气带声，情韵相融。
四、字正腔圆、耐人寻味的散曲
继唐诗宋词后中国古典诗词歌曲在元代及明清又得到了一次全新的推动，即散曲艺术的发展。
散曲原为元曲的一部分，吸收杂剧的曲调和声腔，酣畅淋漓大气磅礴。南曲温婉寄情，北曲豪放写实，规模大致套曲，两者合称为散曲艺术的两朵奇葩。这一时期在声乐理论研究上也出现了系统的论著，元燕南芝庵的《唱论》，明魏良辅的《曲律》、朱权的《太和正音谱》，清徐大椿的《乐府传声》等。在散曲的演唱上，如马致远的《天净沙·秋思》用韵灵活、抑扬顿挫，增强了艺术表现力。
五、清新细腻、丝丝入扣的明清俚曲
明清两朝建立和发展起来的俚曲，是在特定历史背景下产生的，随着资本主义工商业在中国的发展，城市的繁荣促进了市民文化的兴起，因而俗文化层面的俚曲更强调市井的生活气息，审美质朴，演唱生动清新，侧重抒情。许多曲调是在各地民歌基础上发展起来的，史料记载的清华文彬的《借云馆小唱》中收录了相关的小调、时调、杂曲、牌子曲等十余首。有些经过加工，辅以琵琶、坠胡、月琴等伴奏，编配过门，还形成了艺术歌曲的套曲形式，在《霓裳续谱》、
中国古典诗词歌曲的形式类别及演唱风格刍议
