关于传统地方戏曲传承与发展的思考
钦 媛1，2，杨梦娜2
【摘 要】摘要：地方戏曲源于国人生活过程中的精神产物，它融汇了广泛的哲学与艺术观念、伦理观念及民众生活的智慧。为了使这种承载着深厚历史文化的传统艺术形式，在时代精神中实现传统文化的现代转换，应该寻找各种途径保护和发展地方戏曲艺术。由于经济的高速发展和现代化进程的加快，地方戏曲的生存空间日趋狭窄，因此，传统地方戏曲应与时俱进，充分利用现代科技手段和传播技术促进地方戏曲艺术的传承与发展，进而使中国的传统文化得以保护和发扬。
【期刊名称】宿州学院学报 【年(卷),期】2016(031)006 【总页数】3
【关键词】传统地方戏曲;边缘化；媒体传播；分众传播
中国传统地方戏曲在历史长河中迤逦而行，经过千百年的发展，形成了自身特有的艺术表达形式，同时积累了丰厚的文化底蕴[1]。但是，新媒体技术的迅猛发展，文化形态从形式到内涵均呈现出根本性的变化[2]。在这样的背景下，传统地方戏曲面临着巨大的冲击，有的已濒临消失，有的已被边缘化，引起了学术界的关注，一些学者从不同角度对传统地方戏曲的传承与保护进行了研究，取得了一些有益的成果[1-6]。梳理这些成果发现，大多数学者的研究集中于微观层面——基于区域文化和戏曲的地方特色来探讨传统地方戏曲的保护和传承，缺乏宏观层面的理论研究，为此，本文尝试从这方面进行初步探讨，希望能为传统地方戏曲的保护提供理论指导。
1 戏曲艺术的起源与价值
人们所进行的音乐活动往往是有目的的[7]。戏曲的产生是满足民众生存、生活的需要，也正是人们的需要，戏曲才得以产生、传播和发展，这其中也包含着浓浓的传统伦理思想和民俗文化。例如，泗州戏(又称“拉魂腔”)早先流行于安徽淮河两岸，后来以安徽淮北为中心流传，散于苏、鲁、豫、皖的交界地区，距今已有200多年的历史。最早的拉魂腔艺人，以唱“门歌子”为生。多半是夫妻或父女俩合演，女性自敲自唱，男性弹着自制的土琵琶(又名柳叶琴)伴奏，沿门说唱，以求施舍。后来，从唱门子到跑坡，形式改进，即一家几口推着独轮小车，四处流浪，从这个村唱到那个村。由于唱腔丰富优美，俗有“九腔十八调，七十二哼”之说，于是在淮北地区流行着这样的歌谣：“听了‘拉魂腔’，错抱枕头去南庄。”[8]听者不思饮食，赶场听戏，好像魂被拉去，故被誉为“拉魂腔”，着实道出了泗州戏的魅力。可以说，戏曲“拉魂腔”与艺人的生存需求是同步发展的。同时，戏曲在传承和发展过程中，逐渐成为伦理道德传播的重要载体。“舞台五寸悬明镜，优孟衣冠启后人。”民众在观赏戏曲的同时也受到了政治、思想、道德或情操的教育和感化，使传统思想得以在戏曲的表演中传播和发展。
2 传统地方戏曲传承与发展面临的困境
2.1 经济社会发展带来的冲击
改革开放以来，我国经济迅速发展，城市化进程加快。在城市化的大潮中，人们遭遇着生活方式、思想观念、文化模式的冲击，并发生了一定的变化。源自于农耕文化的传统地方戏曲遭受城市文化的撞击、挤压和胁迫，正体验着“决裂与选择”的双重痛苦。传统地方戏曲艺术是民间文化中最富色彩的一个组成
部分，它的无数作品，是当之无愧的美的典范。在现代化和城市化的进程中，传统地方戏曲仍在弘扬着民族精神，体现出民族性格。
多年来，传统戏曲艺术无论从剧团数量、从业人员，还是演出场次，都多于其他舞台艺术，它的保护、传承、振兴和弘扬传统文化艺术的行动从未间断过。但由于经济社会的快速发展，带来了人们生产方式和生活方式的深刻变化，传统地方戏曲在社会文化建设中已挤到边缘地带。在以现代文化为主导的主流社会中，传统地方戏曲的认同度低，在城市的发展空间减小，在农村的发展空间也在逐步被挤压，导致从业人员也陷入付出多、收益少的窘境，目前的生存状态极为尴尬。
2.2 休闲娱乐方式变革带来的冲击
传统社会里，地方戏曲的主要市场在农村。而在现代化社会中，公众娱乐方式和审美趣味都发生了变化，对农村社会的文化艺术生活也产生了巨大影响，传统地方戏曲的生存空间被压缩得越来越小，不得不在夹缝中求得生存。 戏曲产生于娱乐，娱乐性是戏曲的本性，是戏曲的灵魂。失去娱乐性，戏曲的生命必然枯竭。在农业文明社会，戏曲是普通百姓最重要的审美和娱乐方式。正是这种娱乐性需求，地方戏曲才能走城串乡，不断地发展壮大。而传统戏曲的娱乐功能在现代“速食文化”的冲击之下已无“娱乐”可言，传统的戏曲已不能满足现代人的娱乐需求。因为传统地方戏曲大多取材于农耕时代，有极强的地域性和民族性，欣赏者要有一定的生活经验和农业生产经验，才能深刻理解田间地头那些百姓插科打诨的调侃和幽默，从而获得相应的喜剧效果和愉悦感。如安徽地方戏曲黄梅戏曲目《打猪草》和《拾棉花》等，由乡音传唱，唱腔自由，随意性强，着重塑造人物的个性化，诠释故事的通俗化，照顾到了社
关于传统地方戏曲传承与发展的思考
