2011版初中美术新课程标准
第一部分 前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、
美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
三、课程设计思路
（一）以美术学习活动方式角』分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏·评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上进四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：）～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年 段），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。
第二部分 课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、分目标
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。 (一)造型*表现学习领域 （1）．观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、 肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2．通过耐各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 3．体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。 （二）设计*应用学习领域 （1）．了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2．感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、
制作的过程，发展创新意识和创造船力。
3．养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 （三）欣赏一评述学习领域 （1）．感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2．学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评进能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3．提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。 （四）综合一探索学习领域 （1）．了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会阻议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2．认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3．开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。第三部分 课程内容 一、内容说明
本标准的四个学习镬域，在比倒上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安拌。
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价要点则提出柱测目标达成度的要点。 （一）”造型一表现”学习领域说明
“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型·表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。 （二）”设计一应用”学习领域说明
“设计·应用“学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用选进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计·应用“学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融人生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。 （三）”欣赏一评述”学习领域说明
“欣赏·评避”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏一评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，橱养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。 （四）”综合一探索”学习领域说明
“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层改；(1)融美术各学习区域(\造型·表 现““设计·应用”和“欣赏·评述”为一体、(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有著不同程度的交又或重叠。
“综合一探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的建接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索“学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。 二、课程内容
第一学段（1一2年级）
第二学段(3一4年级)
第三学段(5、6年级)
第四学段(7、9年级) （一）”造型一表现”学习领域 1．目标
有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。 2．学习活动建议．
选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。 学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。 学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。
选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。 3．评价要点
选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。
根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。 灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。 （二）\设计一应用”学习期域 1．目标
了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评进他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2．学习活动建议
欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。 学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。
了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。 以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制兢果图等），共同完成作品，并进行展示。 学习民族传统皱样，用建续皱样进行设计练习。
利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。 3．评价要点
知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。 初步了解设计的形式原理和过程。
了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。
了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材昀质感、肌理与形状，体现设计创意。 知道建续毁样的设计方法和应用。 熟练、灵活、安全地运用工具。 （三）”欣赏一评述”学习期域 1．目标
欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评谜，表达感受和见解。 2．学习活动建议．
对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。 通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。 通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。
通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。
欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评谜，体会建筑、环境与人之间的关系。 欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。
欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的 关系。
对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评谜。 3．评价要点
运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。
识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。 了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。
知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。 描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。
利用互联阿、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。 （四）”综合一探索”学习领域 1.目标
结合7～9年段其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方祛和形式进行记录、规划、创作、表揎与展示、了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。 2．学习活动建议
结合音乐、语文、外语、厨史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计板报，制作道具，布置场景，并进行创造。
结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表、根据科学原理，设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。
结合学校或社会的时事新回，”展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。 调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、体田、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。
运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网页，组成班垭阿，参与网络的交流。 3．评价要点
在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。
以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的硎唬方案。 用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。 以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。
以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。
2011版初中美术新课程标准
