浅谈合唱艺术
郁文军
【摘 要】合唱是声音的艺术，最能唤起学生音乐审美情感体验和表达，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。演唱教学也是《音乐课程标准》中小学音乐教学的基本内容。通过合唱去体验真、善、美，培养孩子音乐综合素养，体会最美的声音就在“我”身边。教师可以从作品的体现、科学的发声、情感的共鸣、作品的创作、和声的聆听、嗓音的保护等方面，对合唱艺术进行阐述。 【期刊名称】《学周刊A版》 【年(卷),期】2019(001)001 【总页数】2
【关键词】合唱；情感；创作；聆听；发声
合唱是声音的共同艺术，是一种深受学生喜爱、适于众多学生参与、最能凝聚学生心灵、深受学生喜爱的音乐艺术形式。《音乐课程标准》指出，演唱教学是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。如何“以点带面”普遍提升少年儿童合唱素质，让所有学生通过合唱去体验真、善、美，培养其音乐听觉、音乐理解能力、呼吸的方法、节奏和音准、演唱技能、二度创作和变声期保护等。在体验、探究中，让学生聆听到最美的童声就在他们身边，让器乐与合唱交织，奏响天籁之音。本文将从以下几方面进行分析并阐述。
一、作品的体现
教学中，音乐曲目选择，作品的呈现，要唱的部分，真善美的东西要多，以教育为主，不能口技部分多。作品动作要根据内容来，不能动作多而影响歌唱性。
声音的理念要好，音准、节奏、力度、色彩、和谐等，歌唱声音不能太虚，歌唱不能少了学生天真的个性。童声合唱的核心问题是是否有童声，声音的位置，真假声的比例，不失本真，又能多样化的作品。演唱多点假声的作品会很美。 比如，我校红领巾合唱团在演唱多吉的作品《夏尔巴美丽的乡村》时，歌曲开始引子部分我在速度、力度、音色和声音上对作品进行了二度创作。节奏上变慢，力度上渐强，声音上虚实结合，来反映夏尔巴美丽的乡村人民从四面八方由远而近来欢聚的喜悦心情。伴随着钢琴伴奏优美的旋律，展示了学生合唱独特的魅力和健康向上的精神风貌。
二、科学的发声
发声，是一种物理现象，要寻找弱而不虚的声音，这就要从理念上和方式上进行。从中声区开始，逐渐用假声，真假声鸿沟的填平就是合唱的魅力，不然声音就会脱节。声音不能虚唱、不能白唱，如果很空很虚，长期这样下去就会有问题。因为歌唱是有记忆的，肌肉记忆。如果形成错误的记忆很难改，所以要科学的发声。
如：闻花式呼吸法，就是慢吸、深吸、慢呼的呼吸方式。呼吸的时候要全身心放松，闭上眼睛，眼前仿佛有一朵芳香的鲜花，要用鼻子慢慢深吸，去感受花香，保持气息，再用“嘶”的声音满满呼出来。再如：腹式呼法，要严格遵循腹式呼吸，要感受腹式呼吸的可控性、可扩张性。还有，轻声唱法要求有正确的气息支持和稳定而科学的歌唱状态，而不是“漏气”的小声唱法。可以用力度记号来标记，如用p或者mp等。此唱法也不能走向另一个极端，唱出“虚声”，导致没有正确的气息支持。
童声最美的是童趣、本真，要字正腔圆。注意，字正不一定腔圆，腔圆不一定
字正。歌唱首先要学会中国的韵律：十三辙，由多元音组成，字头—字腹—字尾，最终是归韵、嘴型、声线、咀嚼语言问题，这些和中国语言有关系。歌唱中，要注重男生，作为低声部。有男童的声音会很结实，当女生就没有意义了。如果全世界都唱一模一样的，就没人听了。所以，艺术是多元的，在声音概念上要有清晰的追求。
三、情感的共鸣
音乐是一门听觉艺术，更是一门情感艺术。可以说音乐表现情绪的力量远远胜过其他所有艺术门类。我们要引领学生感知音乐所蕴含的情感、音乐情绪、音乐表现的气氛。特别重要的一点就是情感的共鸣，呼吸下共鸣的音量。作曲家创作的音乐总是要表达某种情绪的，这种情绪就要运用身体神秘的共鸣系统，要通透、明亮、温暖，有呼吸支持的歌唱。在歌唱中要有意境的追求，形象的塑造，音乐语言的运用，让人声、乐器、演唱、演奏达到和谐以及和情感的共鸣。
艺术可以百花齐放，百家争鸣。不同的人有不同的演唱风格，正如“一千个人读哈姆雷特，就会有一千个哈姆雷特”一样。让个性的演绎风格成为自己演唱的标签，让演唱达到情感的共鸣。
四、作品的创作
音乐作品的二度创作，对于发挥师生想象力和思维潜能有重要意义。如何指导学生声乐二度创作？首先让学生熟悉、了解作品的背景，帮助学生了解作品的风格特色，在熟悉曲谱的基础上，了解歌曲的风格、歌词大意、音乐形象。声乐作品是一种高级的艺术形态，在二度创作中，把握艺术风格特色和艺术表现很重要。作品的创造，可以进行歌词即兴创作，也可以创设情境即兴创作。例
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