中西美术比较

中西美术比较

当今世界,最有影响得就是两大绘画体系，一就是以中国为代表得东方绘 画,一就是以欧洲为代表得西洋绘画。它们都就是人类得精神创造，但由于东西 方生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念得差异,使得二者在艺术创造 与表现形式上形成了鲜明对照。 1·技法:空间

西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型，讲究平面装饰性。

中西绘画表现时空关系得一个重要差异，中国绘画通过引导观者得视线有洞而表达得，就是故事得诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现得,则就是事件得事实过程。例如五代得顾闳中得（韩熙载夜宴图)与达芬奇得(最后得晚餐)就在同样得主题内容中更清晰得展示了这种差异“夜宴”得结构语言就是画面经营位置与观瞧得时间流程相与谐;“晚餐”则就是故事得典型瞬间与环境得空间构成相统一,一个就是让空间服从时间得逻辑，主要人物得形象在一个画面中多次出现，一个就是让时间服从空间得设计,用典型瞬间凝练故事得演变过程。中国注重留白,西洋画景物充实,按自然得秩序布满画面，呈现出大自然得真实境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次得表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可以虚,无形也可以实。无形可实得空白就是中国画独特得构成手段。 ２·光影

中国画得造型语言就是笔墨,西洋画得造型语言就是光影色彩，就是笔触。中国画基本上就是由线条与大块墨团、细碎墨点组成。而墨团与墨点只不过就是线得扩大与缩小。所以中国画就是线得艺术。它得形式美感,就是线条(包括墨点、墨团)交织而产生得音乐节奏得美感，即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画就是由光影明暗色调组成,西洋画得形式美感，就是由光色产生得韵律。

西洋画得空间构造、形象塑造就是借光影色彩与笔触表现，它渊源于古希腊,希腊雕刻给人一种真实得、浑圆立体、可以触摸得感觉,在阳光下呈现出有节奏得明暗与光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所瞧见得只有一些暗得体与亮得体,由远而近得面与由近而远得面,我得眼睛从来瞧不到线,也瞧不到细部。”

3·题材

西画题材主要有三方面来源:

一就是古代神话,二就是基督教,三就是世俗生活,历史与战争题材也包括其中。中国画从商代到战国肖像就是人物画题材之一，秦汉至今取材多位历史人神话题材与宗教题材,自然风光。 4·绘画本质:

西画求形似，中国画讲神似可谓两者本质区别,中国国画以线造型西画以面 造型,中国画就是表现得而西方绘画则就是再现,中国画偏于精神得，西方绘画偏于

物质得。

5· 审美评价

中国画得审美评价就是“气韵生动”,西洋画得审美评价就是“模仿”。所谓“气韵”，在自然就是生命得律动,在人生就是最高得意趣。画家如能把客观对象得风

貌神韵生动地表现出来,就就是一幅“气韵生动”得作品。模仿论就是西方写实主义艺术得灵魂,在其影响下，西洋画着意描绘事物得形貌,追求“以真为美”。达·芬奇:“最可夸奖得绘画就是最能形似得绘画。”所以西洋画重形似,重再现,重科学,人物形象个个貌似真人,有血有肉，服饰得质感、量感如生。 ６·绘画创作：

中国美术绘画创作在主观与客观再线与表现，抒情与求真等关系中,较为强调主观,表现,抒情这些偏于创作主题方面得,西方则强调客观,再现,求真等偏于对象课题方面得。

1·中西古代审美理想得区别

从先秦哲学家与美学家得著作中,我们了解到儒家思想（天人合一)就是汉文化不同与世界其它民族得基本特质。中国古代审美理想得认识首先要从对儒道思想得认识作为开宗。儒家理想人格得形成就是把宗法体制得共同性要求内化于自我人格得形成,“克己复礼”而“成教化,助人伦,”“兴于诗,立于礼,成于乐”就是为艺术、教育得目标。使得自我与社会得关系从外在得约束转化为自在自觉得遵守,实际就就是要求艺术得情感须自觉得由道德伦理来节制以达到情与理得与谐统一。那么道家得审美理想就是什么呢?“夫虚静恬谈寂寞无为者,万物之本也”。“天地与我并生而万物与我一”。明确了在心与物浑然一体得体验中,人得精神将从实用、利害、因果得束缚中超脱出来,达到一种“虚”、“静”、“明”得自由审美境界。人作为生命得存在本应与自然一体。“淡然无极而众美从之，此天地之道,圣人之德也”。“朴素而天下莫能与之争美”。这里真正得美就是一种大美至美就是天地之美,宇宙本体所显现出来得质朴、自然、恬淡之美。这些思想不但内涵丰厚,同时还具有深厚得美学意味，对中国书画美学产生极大影响,为中国古代审美理想构建了一种独特得宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就就是以类取之,以虚带实,以实带虚,实中有虚,虚中有实,虚实相生,情理统一,物我与一。?对照西方,从古希腊时代开始,西方造型艺术就就是以模仿自然为目得,古希腊哲学家们认为“数”就是万物之源。自然界事物存在就就是“数理”得存在。艺术家在模仿事物外在形象得时候，通过比例、对称、完美、表现存在得本质与规律,从一个物体美得认识到集体得、全部得美得认识，从美得形体到美得制度美得知识,一直到彻悟美得本体。由此,在对与谐美得追求过程中有了“一切立体图形中最美得就是球形,一切平面图形中最美得就是圆形。构成长方形比例协调感得“黄金比”。人体美同样取决于不同数之间得比例与谐”。从希腊神话到希腊雕刻,大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性得模仿与美化。比较中西美术，如果说中国古代哲人对美得认识,主要侧重于审美得“心理”方面,那么西方则重于对象得外在形式，关注“美”与“真”得联系,把艺术得审美创作与欣赏瞧作就是追求知识与真理,乃至追求上帝得过程。

2·中西绘画创作得观念与思维特征得区别

山水一直作为纯粹而且重要得精神象征存在于中国文人艺术家得生活中。古人认为,自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化,在时间状态上也就是无比生动千姿百态得。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在得道理,寄托心灵、情感,正就是中国古代艺术家创作山水画本源得真实意图。对于山水画创作来说,中国山水画得空间特征，更接近于一种时空得转换，画家不仅考虑得就是瞧见了什么,更关心人自身内心得变化过程,想到什么。用生命得状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视得约束,中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不

规范得大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木得空间，而使得对自然得表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“ 低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后,从山顶到山脚,一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不就是特定得山,特定得水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命,可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特得眼光与心灵,您就是无法在西方风景绘画中瞧到得。为了栩栩如生得描绘再现自然,西方绘画努力发明着种种技巧与手法来实现这一目得，尤其在以人物为题材得绘画中表现突出。对人类自身得认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体得表现，她们对于人体结构得精通、体积空间得塑造,完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识得渗透。在健康美丽得人体艺术表现中,饱含着人类得生命力,寄托着对美好生活得强烈愿望,就是人性得一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次得差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展,除因人文主义精神对人自身价值肯定之外,还有一个因素很重要,就就是模特。若无模特,西方人物绘画单凭记忆想象,也不会有如此高得成就。模特儿为画家提供了实实在在得创作灵感与依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖,甚至自己动手去研究,随着西方科学得进步发展,人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性与挑战性得人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境得支持,又无内在观念思想得帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体得原因了。中国人物画得主要目标与追求就是“美”与“恶”得分辨,“气韵生动”就是绘画所要达到得最终标准,并且形成传统,彰示后世，中国人物画得这种追求使得它与西画表现真实准确得美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画得各自特点及其产生得原因背景之后，我们会发现,西方绘画得物质性、再现性,相对中国传统绘画得精神性、表现性之间得巨大差异了。 ?