格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 “装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的 表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响
6、 形成自己独特的色彩系列。
三个运动的区别和共同点:
从产生背景看，与“工艺美术”运动的相似:
都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动， 都是对工业化风格的强烈反映，
都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
都是放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机， 也都受到日本装饰风格的影响。
不同:
“工艺美术”重视中世纪的哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态， 现代主义设计的形式特征:
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。 因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:
1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦·约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不 是重mass的原则；
2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；
4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；
5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
现代主义设计产生的背景:
19世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-----工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论在使用功能上，外姓上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。
罗维的设计理念和市场策略
雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的\空中实验室\计划，从香烟盒到\协和式\飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维的几个基本的实用主义原则
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
“有计划的废止”
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
流线型运动
本世纪30－40年代最流行的产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅
的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。
工业设计的基本作用:
马斯洛需求级数
包豪斯
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 包豪斯的重要改革在于:
1、 强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。 2、 强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、 设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。 以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、 把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、 在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
6、 创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。1920年由包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼。伊顿创立。
成立的宗旨:
1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位，
2、 把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、 响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念
影响:
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
现代主义设计的萌起
19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备，机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的结果，---工具、机械、设备的现代设计却没有得到相映的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外型上还是安全性上、方便性上，都存在众多的问题。
设计界面临的两个问题:
1、 如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2、 针对往昔所有设计活动知识强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
一、本课内容 今天是第一课，我们讲1——4章，这四章的主要内容概括起来是这样的：
第一章其实就是一个对“现代设计”的概述（这章的内容确实有一些散乱，有相当一部分内容都是王受之在美国收集的史实性资料，并不具有经典性和代表性，大家自己过几遍，熟悉内容、不要有知识空缺就可以，真正成系统的内容梳理在后续的课程中将会进行）。
第二章至第四章则是对前现代设计时期（即20世纪20年代现代主义设计兴起之前的时期）三大带有传统色彩的艺术设计运动的一个历史回顾。
这四章的内容相信大家都应该比较熟悉了，针对于书本上内容我在此再向大家强调以下重点知识点： 1. 设计的概念及其核心内容
2. 与现代设计相关的其他学科及社会因素 3. 我们在讨论的范畴中（即考试的范畴中），我们所说的“设计”指的是“艺术设计”，尽管会与相关的科技、
工程有所联系，但在基本属性或本质属性上仍是以“艺术”为定语，而清美的考试中也不会吧“设计”当做纯粹的“工程设计”来出题，最多是需要我们理解并能清楚的辨析“艺术设计”和“工程设计”和“大设计”之间的关系。
这就需要我们自己平时加强对于“设计”这一概念的全面探讨、专业定义，并加强自身的综合人文修养，在这个基础上才能把概念理解透彻。
当然，如果能将王受之书有关于“现代设计”的分类完全记住当然是最好了。这个问题理解透彻了，不管考试出相关的什么题目都不是问题了。 4、现代设计在现代社会生活中的重要作用
5、准确理解和掌握“现代设计”和“现代主义设计”这两个名词的释义的可能性不大，但是对于他们的理解和区分是我们理解整个世界现代设计史的基础，也是我们建立完整的知识体系的前提，所以请大家来和我一起把这个问题弄清楚。
“现代设计”是一个从时间概念出发的定义，是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计等等的总称。
“现代主义设计”则是从设计风格、设计思想或理念出发的一个概念，他的定义我们在第5章中会具体讲到，这里我们首先有一个区别的意识就可以了（当然，“现代主义设计”肯定是在“现代设计”的范畴之内的，而“现代设计”则是指包括“现代主义设计”在内的众多设计流派，如后现代主义设计、解构主义设计等等）。
我们之后在讲到各个发达国家的现代设计的时候，会根据他们各自的具体情况讲到一些不同风格和流派的设计（也会涉及到一些具有代表性的设计团体），它们就是属于“现代设计”，但并不一定都是“现代主义设计”，这一点希望大家在答题的行文过程中要注意。
6、对德国、荷兰、丹麦、英国、法国、意大利、日本这七国的现代设计概况做熟悉：重点掌握各国现代设计的
特点。
7、现代设计教育方面，掌握设计教育与社会需求的关系、现代设计教育的改革成果（包豪斯的设计教育改革）、现代设计教育体系的基本结构。
8、全面掌握“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动这三大艺术运动发生的时间、地域范围、社会背景、思想根源、艺术风格、代表人物、代表作品（或主要门类）、社会影响。
王受之的书中对这三大运动的阐述在逻辑上不是很顺，史实和评论是交替出现的，述说史实也不是严格按照时间顺序来的，说一点前面的说一点后面的，又回过来说起一点前面的，所以显得比较乱；同时有的内容还会被他重复地说来说去，所以最后显得特别多。但是，我们不要被他那厚厚的书吓着了，里面其实有很多都是颠来倒去的轱辘话，意思是一样的，也是同一个知识点。
同时介绍一些不是非常著名的（即考生可能性很小的）设计师及设计活动和作品，在这些方面花了很大的篇幅，这些内容都是一些充实专业知识背景的东西，考试基本不会涉及，我们过一遍就行了。
所以，我们不用心理压力太大，只要按我们的逻辑把提炼的知识点整理清楚就行了。不用把他那些原话背下来。
总之，这三大运动在时间上具有先后的连续性，而在设计思想主旨方面也存在着一定的关联（或继承或反动或二者兼而有之），这些重点内容大家必须牢记。
同时，值得强调的是，这三章内容也是《世界现代设计史》和《外国工艺美术史》相重合的地方，足以说明其在世界设计史中的重要地位，出题率也比较高。
所以，为了避免大家对这些内容产生厌倦或理不清头绪，也为了大家更有效率地掌握这些知识，建议大家自己投入一些时间和精力做一个表格，列出这三大运动的以下方面：
1.发生时间、2.地域范围、3.社会背景、4.思想根源、5.艺术风格、6.代表人物、7.代表作品(或主要门类)、8.社会影响。
这样有助于提高记忆效率。
二．重要知识点：
以名词解释方式： 1.设计（p12） 答题要点：
一是定义（一句话）
二是核心内容（三个点）
三是影响现代设计的因素以及最终对现代设计的定位——“具有高度应用性” 2．“工艺美术”运动（p51、56） 3.“装饰艺术”运动（p64）
这两道题目的答案结构是一样的，需要大家熟悉并理解这两章的内容并从行文中提取出有效的信息并且加以组合，形成由以下几点组成的答案：时间；地域范围；社会背景、思想根源；艺术风格；代表人物以及代表作品（或主要门类）；社会影响（及艺术史上对其的评价和褒贬） 4威廉.莫里斯（p54—56） 5安东尼.高蒂（p74—78）
这两道题目的答案结构也是一样的，答案必须包括以下几点： 1） 国籍、活动时代 2）主要思想或艺术主张 3）主要代表作或艺术活动
4） 影响（即艺术史上对其的评价和褒贬）
其中对于设计师个人的解释，文字要尽量概括，内容会来自于跨度较大的多本书的页面上，这就需要我们自己提炼和总结，不必百分之百的按照书中原文，对于一些很个人化的、文学性的形象较明显的描述性和抒情性文字的渲染型文字，不必要一并答上。
世界现代设计史(王受之)_搜集_笔记_重点_背诵提示_部分复习题
