浅谈声乐演员演唱与舞台形体表演的关系
□ 朱海龙
【摘 要】所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。 【期刊名称】音乐教育与创作 【年(卷),期】2018(000)006 【总页数】4
【关键词】声乐演员;舞台形象;形体表演;音乐表演者;演唱;美学原理;表演艺术;歌声
【文献来源】
https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_music-education-
creation_thesis/0201271685470.html
所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。
一、形体表演的内涵与特点
（一）形体表演的内涵
形体表演并非简单的肢体表演，而是在声乐演员演唱期间，认真理解音乐作品
内容的同时，并在具体演唱时加以创作性的形体配合，以让音乐生动、真实的展现在观众眼睑。在观众眼中能通过声乐演员的歌声、形体动作等更深刻的体会曲中意，领会曲中境。同时声乐演员通过适当的形体表演，将作者歌曲创作的心境抒发出来，更能让作者的创作意图及歌曲意境得以宣扬，是对作者歌曲作品的尊重和赞美。声乐演出要感染观众，而感染观众的前提却又源于生活。演唱是声乐演员的专业技能，而形体表演则是演员对生活的体验反应。试想一下，若一个声乐演员没有众多的生活体验感，那即便他有超强的演唱能力，却无法用细微、变化莫测的形体表演技能传递情感，那么这场演出虽歌声优美，却也没有灵魂。形体表演的内涵即是：通过形体运动表达情感，是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。 （二）形体表演的特点
形体表演具有独有的特点，主要包括声乐演员自身情感流露和对作品的二度创作两个方面。1、声乐演员内心情感流露。这里所谓的情感流露主要针对演唱者外部的情感流露，即向观众展示、宣扬的情感。在声乐演出中，声乐演员需对演唱作品内容深知熟虑，同时在演唱过程中以作品内容为基点，发自内心将自己内心的思想感情体现出来，同时创作性宣扬作品的思想及内涵。2、声乐作品的二度创作。不论何种艺术作品都有它独特的个性，声乐作品亦是如此。声乐演出之所以深受大众喜爱，其原因就在于它具有独特的个性，且在演唱者创造性的演出下更为真实。声乐演出过程中，演唱者的形体表演是塑造声乐作品角色、思想等的重要素材。演唱者在充分了解作者创作作品的意图的同时，利用形体表演将其意图、内涵进行传递，在二度创作后让作品更具灵性和感染力。
二、声乐演员演唱与舞台形体表演的关系
演唱是声乐演出的主要内容，形体表演则是辅助手段，二者相辅相成，缺一不可，都是声乐演出不可缺少的重要部分。 （一）演唱是舞台形体表演的根基
声乐演出中，演唱者的演唱是基础，是演出开始到结束的主要内容，也是演出的根基。没有演唱任何形体表演都只能称为姿势而非表演。同时演唱也是声乐演出中的基线，是带着观众走进、认识、走出演出剧本的关键。若只有形体表演没有演唱观众可能会看明白一切，却需深入思考，而观众在深入思考的同时也容易错过演出的精彩部分。若演唱和形体表演一致，观众很容易从开始就被带入作品中的意境和情境之中。 （二）舞台形体表演是演唱的深化
演唱在声乐演出过程中虽是主要内容，但要确保演出更为精彩，离不开舞台形体表演的辅助、修饰等的情感传达。演唱能将作品内容展示给观众，而形体表演则是演唱者在对作品内容深入了解的同时，在具体演唱时配合穿着、手势、表情、眼神等将作品情感进行传递，让观众更能体会到作者创作的意图以及想表达的情感，让表演更加完美统一。
三、声乐演出中如何将演唱与形体表演有效融合
不论是演唱还是形体表演，对声乐演出而言，都是非常重要的，作为声乐演员只有将演唱和形体表演有效融合，才能让舞台演出神形兼备，更具感染力。而要做到这一点，首要的便是具备良好的演唱能力，这是声乐演员的基本能力，也是首要技能。其次，便是结合不同作品巧用形体表演，对演唱加以修饰，让演出更为贴切，更具灵魂。 （一）穿着：准确塑造人物形象
浅谈声乐演员演唱与舞台形体表演的关系
