乐亭大鼓艺术渊源及形式分析
刘书宇1 张习武2
【摘 要】摘要：乐亭大鼓艺术具有独特的艺术魅力，有浓郁的地方特色，本文从乐亭大鼓的艺术渊源、演唱特点、伴奏技巧、书目、传承和发展等几个方面，全面阐述这一艺术形式。 【期刊名称】大众文艺 【年(卷),期】2013(000)013 【总页数】2
【关键词】乐亭大鼓；艺术渊源；传承发展
乐亭大鼓是北方较有代表性的曲艺鼓书暨鼓曲形式，广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地，与评戏、唐山皮影并称“冀东民间艺术的三朵花”。自形成以来，名人辈出，流传较广，有较为深厚的群众基础和文化底蕴。
一、历史渊源
作为中国北方主要曲种之一的乐亭大鼓，以其唱词通俗易懂，唱腔委婉动听，说唱并重，雅俗共赏的艺术魅力，赢得了广大群众的喜爱。乐亭大鼓源于河北省乐亭县，勤劳智慧的乐亭先民文化积淀丰厚，热爱家乡文化，热爱生活，经几百上千年的心血培育，使乐亭大鼓艺术逐步得以丰富和发展，成为一朵植根于冀东沃土，发展于北方广袤大地的绚丽艺术奇葩。
乐亭县背靠滦河，南临渤海，土肥民丰，善商重教。乐亭人有着善歌喜乐之风，随着时代的变迁和社会的发展，固有的传统文化活动形式渐渐不能满足人们的精神需求。宋、金之后，自中原移民乐亭的先民中，有会唱“鼓子词”者，对
乐亭民间艺人产生了影响，起初是跟随学唱，在演唱过程中，有心者便开始把乐亭当地盛行的清平歌，民歌俚曲，叫卖调或哭丧调等演唱曲调融入外来的鼓子词当中，并把鼓子词的只唱不说逐步丰富，加进道白，形成既唱又说的民间“说书”的雏形。直到清中叶，就已发展成乐亭地域特色鲜明的民间艺术，形成——乐亭调。后来，有一位善用三弦这一民间乐器伴奏“清平歌”的“弦子李”在艺人们演唱“乐亭调”时也试着用三弦弹奏，结果深受听者欢迎。当时的乐亭调艺人温荣用犁铧翅磨制出第一副铁板，形如半月，敲击出声音悦耳清脆，自此艺人演唱时开始用铁板取代了原来的木板。三弦伴奏，铁板敲击节奏，使乐亭调的演唱更加丰富多彩，“乐亭大鼓”这一名牌，有其偶然的来历。相传清朝建立以后，开始为旗人分封土地，被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为“京东第一皇庄”。崔家财粗势大，结交于皇亲国戚，崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱，崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人温荣到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了\乐亭大鼓\之名。之后这个名称一直延用至今。 温荣也因此被誉为“温铁板”的雅号（流传于乐亭的传说）、一说福昌由外省学艺，改用铁板，号称“冯铁板”。 温荣之外，其传人齐祯、韩香圃、靳文然、戚文锋等是各个历史时期的代表性艺人，其中尤以靳文然最为著名，他的艺术被分别尊为“靳（文然）派”。
二、演唱特点
乐亭大鼓的演唱分为道白和唱腔两部分。道白即所谓的“说书”，常采用方言和京音两结合的形式，俗称“两和水儿”。叙述民俗及家常故事时多用乐亭方言土话，表述官场情节时则用普通话。乐亭大鼓的唱腔板式繁多，是其他任何
一种曲种恐难相比的。乐亭大鼓有传统剧目，有现代剧目；有长篇、中篇和短篇；还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿。多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，短篇的则说唱半个小时左右。
乐亭大鼓世代相承的传统曲调有“九腔十八调”之说，主要有四大口、八大句、 妾口、双板、紧流水、慢流水、中流水、悲牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，并按照人物的喜、怒、哀、乐、怨、惊等情绪变化专门为其创制出相应的唱腔板式，还为鬼怪妖魔等特殊形象设置了特殊的唱腔体系，更有甚者，为表现一些特定场面的“打官司告状”“讽刺挖苦人”“阴阳怪气人”创制专用唱腔。所以乐亭大鼓以唱见长，其唱腔优美，曲式繁而多变，清音悦耳，深受人民群众喜爱的原因之一。
三、伴奏技巧
乐亭大鼓的伴奏乐器以大三弦为主，大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。伴奏时依据固定演唱的曲牌旋律，前奏有固定模式、间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的衔接要求自行发挥，使上下唱腔更好地过渡。现在舞台上，为融合气氛，逐步加入横笛、四胡、扬琴等。
大三弦的伴奏贯穿演唱始终，可分为“起、承、包、托、垫”五部分。起即前奏，掌握唱段速度，音调高低；承即乐段间的小过门，承上启下；包即运用三弦技巧，让唱腔更丰满，润腔作用；托即烘托气氛，多用于表现凄凉悲哀的情绪；垫即垫补行腔时的小停顿。伴奏时琴师随着演员声音的高低、音域来定弦，一般将外弦定做“1”，中弦定做“5”，里弦定做“ī”。弹奏技巧上手有搬、
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