编导名词解释 文档(总2页)
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1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
2、蒙太奇：（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 3、主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
（引用举例：在电影泰坦尼克中，导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近，就多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人公一同没入深处。）
4、落幅：运动镜头终结的画面。要求由运动转化为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，既能恰到好处的按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按照戏剧动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落.但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可以不停稳，采用动接动的组接方式。
5、噱头（xuétóu）：一是引人发笑的话和举动；二是花招；三是滑稽。
6、场面强度：是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，意为“摆在适当位置”或“放在场景中”。原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
7、三点布光：又称区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。
8、斯坦尼斯拉夫斯基体系即德国-苏联杰出的戏剧大师，系统总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，对各国戏剧学派影响极大。
9、潜台词：戏剧台词中没有直接说出但观众通过思考都能领悟出来的言语。比喻不明说的言外之意。
10、长镜头：用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
11、第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
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1、景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
2、蒙太奇：（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 3、主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
（引用举例：在电影泰坦尼克中，导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近，就多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人公一同没入深处。）
4、落幅：运动镜头终结的画面。要求由运动转化为固定画面时能平稳、自然，尤其重要的是准确，既能恰到好处的按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象位置停稳画面。有表演的场面要按照戏剧动作不能过早或过晚地停稳画面，当画面停稳之后要有适当的长度使表演告一段落.但在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也可以不停稳，采用动接动的组接方式。
5、噱头（xuétóu）：一是引人发笑的话和举动；二是花招；三是滑稽。
6、场面强度：是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，意为“摆在适当位置”或“放在场景中”。原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
7、三点布光：又称区域照明，一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可，分别为主体光、辅助光与背景光。
8、斯坦尼斯拉夫斯基体系即德国-苏联杰出的戏剧大师，系统总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，对各国戏剧学派影响极大。
9、潜台词：戏剧台词中没有直接说出但观众通过思考都能领悟出来的言语。比喻不明说的言外之意。
10、长镜头：用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
11、第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
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