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浅析陶瓷雕刻之美
作者：张云波
来源：《神州·下旬刊》2017年第02期
雕刻一直是陶瓷艺术设计的重点内容。是一种立体的造型艺术，是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻是可感、可视、可触，具有一定空间的形象艺术，是一门表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术，有着很高的历史人文价值。他的美学特点是随着人们对艺术审美观念的不断提高，陶瓷艺术设计更加多元化。尤其是浮雕，它的表现形式是向空间扩展，是占有一种具体形态的表现形式，是借助于陶瓷雕刻艺术的语言，以空间形态来体现瓷雕艺术家丰富的思想感情及意识形态。陶瓷雕刻艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位。 一、陶瓷雕刻之发展
陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。陶瓷雕刻溯源，据记载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者御用文化生活的需要，朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进步，创意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻工艺设计师们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕刻设计的原则。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。
二、陶瓷雕刻之美学语言
陶瓷雕刻是运用陶土为材料，运用其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。因陶艺语言有其自身的特点：可塑性和模糊性。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身所内含的物质的性能所决定的。模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维。有着不确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品的构思，可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。 三、陶瓷雕刻之视觉形象
浅析陶瓷雕刻之美
