西方音乐史下学期复习资料

由天下分享时间：2024/12/3 13:54:35 加入收藏我要投稿点赞

什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多

年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种

抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。

舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。《野玫瑰》属于分节

歌

舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性，

旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》

什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以

抒情歌曲常用的伴奏音型，如门德尔松《威尼斯船歌》。

论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论

家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征，观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同：总结以上即可

论述肖邦的体裁？玛祖卡舞曲：玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆

舞曲，速度比圆舞曲慢，通常强拍落在第二拍或第三拍，每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型：一既有浓厚的乡土音乐情趣，单纯，质朴，二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲：是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲：是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲：肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲：通常采用相当复杂和自由的曲式结构，篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突，常有种内在的压力推动音乐的发展，以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲，单章大型题材乐曲，不同于前者，它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系，具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲：肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。

19世纪上半叶法国歌剧发展概况？（罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂）背景：格鲁克歌剧

的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。法国大革命时期，社会政治动荡不安，作曲家力求创作“平民化“。到了19世纪上半叶，这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中，而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。拯救歌剧的出现，格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“ 勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。特点是a历史性的重型题材，长大的篇幅，庞大而华丽的场面布景，精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用对白，除宏伟的独唱重唱外，合唱在歌剧中发挥重要作用。罗西尼：罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才，来领悟音乐尝试创作，1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》，1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功，《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。1814——1822,1816年《塞尔维亚的理发师》。1829年最后的歌剧《威廉退尔》。他的乐队相对简单但织体清晰透明，管弦乐队写法发挥了切实作用，随时的插入以烘托气氛。节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼，罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏宣叙调，这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。贝里尼：贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调，由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。唐尼采蒂：唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识，他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。总：正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出，意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。

论述柏辽兹？他首创了“标题音乐”（如《幻想交响曲》）。标题音乐的特点：1．丰富的标

题；2．固定乐思——描绘性戏剧效果，非常充满幻想。代表作：交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》，在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。

柏辽兹《幻想交响曲》？《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品，体现出音乐

与文学，音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。共有五个乐章，第一乐章“梦幻，热情”，第二乐章“舞会”，第三乐章“在田野”，第四乐章“赴刑进行曲”，第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。

什么是固定乐思？主导动机（即固定乐思），即在乐曲中多次出现的基本主题和变形，并

带有明确的象征意义，可以用文字加以标示或者说明. 在柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现,并可根据音乐发展需要而变形的主题,如《幻想交响曲》，提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，是作品中的一段主题旋律，代表着恋人的形象，它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。

什么是交响诗？交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献，一种单乐章的标题交响音乐体

裁,脱胎于19世纪的音乐会序曲,为李斯特首创,交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。

李斯特交响诗创作特点？a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型

结构c广泛运用传统的动机发展手法，主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响，而且突出乐器的特殊色彩。

柏辽兹和李斯特的区别？（综合上述）

管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义？扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐，队

的表现力，改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

瓦格纳音乐创作的特征？竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现，半音，不协和音等

大量和弦外音的连续使用，不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决，使之调性重叠甚

至是复调性的效果。

由于《德意志安魂曲》首演的成功，勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到60年代末期才得以确认，随之于1872年接受任维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请，在此期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用

小约翰施特劳斯的创作特点？1.是体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民

间音乐血肉相连，来自民间又回到民间。2.是有专业音乐的技巧和修养，在主体发展.和声配置.调性转换配器色彩和乐曲结构等方面很有造诣。3.是抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松浅显易懂雅俗共赏。

19世纪中、下叶法国歌剧的发展？19世纪中、下叶法国歌剧的传统得到了更广泛的发

展与变化，一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加轻松戏谑的“谐歌剧”替代了法国大歌剧的统治地位。新时期的歌剧以大量善感而甜美的旋律见长，它们表现出普通小人物的喜怒哀乐，朴素真实的情感、睿智的玩笑或比喻，甚至是十分尖刻的讽刺。从上流社会国家歌剧院到巴黎通俗歌舞剧院的演出里添加了一系列新风格剧目：奥芬巴赫的《地狱中的奥而菲》、古诺的《浮士德》、托玛的《迷娘》、比才的《卡门》、马斯内的《曼依》，这些新的趣味和特征实际上也来源于法兰西民族自己悠久的文化传统。

19世纪民族乐派和浪漫乐派的区别？形成的社会历史环境各异；主流的思想倾向不同；艺术风格特征有别

格林卡音乐创作的特征？一牢固的扎根于俄罗斯民间音乐（农村民歌和舞曲）的土壤；

二吸取了俄国城市音乐文化的养分（浪漫曲、进行曲、圆舞曲等）；三主要是借鉴了欧洲古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。

俄罗斯强力集团的介绍？强力集团的名称来源于《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》

的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。由巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫5人组成(又称五人团)。他们主张走格林卡的道路,写俄国自己的题材,从民间音乐中汲取灵感,创作出真正体现本民族风格特点的音乐作品。

强力集团创作音乐的共性？在世界观和艺术观上深受赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等革命民

主主义者哲学、美学思想的影响；他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展；他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取滋养，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活思想和情感；他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的密切联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性；他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特；他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。

柴可夫斯基与强力集团相比的共性与区别？相同点：他们都强调音乐应该有丰富的思

想情感内涵，音乐应该发挥积极的社会作用，民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础，应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统，音乐应当具有鲜明的民族特色等。区别：“强力集团”成员们的创作分别突出历史题材和神话传说，更注重采用农村民歌素材，同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐。他们的音乐风格较为纯朴粗犷。而柴可夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于表现俄国题材，不拒绝任何题材和形式，并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品。他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果

德沃夏克和斯美塔那的区别？1.在作品的题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和

文化，乡土气息更浓，而德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族，内容较为广阔。2.从体裁范围来说，斯美塔那的创作领域主要是歌剧和交响诗，作品数量不算多，而德沃夏克涉及的领域很宽，作品数量很多。3.在音乐风格上，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈，更质朴，

而德沃夏克的音乐语汇除了来自捷克民间音乐外，还广泛吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调显得更高雅和更艺术化。

艾凯尔的音乐特征？这些歌剧属于民族历史爱国主义类型；具有明显的借古喻今的倾向；

这些歌剧在突出匈牙利民族特色的同时，自觉地继承和借鉴了西欧歌剧的艺术成果，特别是吸取了意大利故居注重声乐歌唱性的优良传统。

莫纽什科与肖邦的不同？肖邦的后半生实在西欧从事创作和演出活动，因而属于浪漫乐

派，莫纽什科一生几乎都是在波兰本土生活和创作，他的思想和艺术都属于民族乐派范畴；肖邦的成就集中浪漫主义钢琴音乐领域，而莫纽什科的攻击主要表现在民族歌剧和民族室内声乐作品的开拓上；肖邦的音乐更文雅精致和更具独特个性，而莫纽什科的作品则更激进质朴带有乡土气息。

什么是印象派音乐？印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格，它反映了一个新

时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。

介绍一下德彪西的创作？从题材内容上看：对自然景物和自然现象的描绘；对民间生活

风俗的表现；神话传说中的奇幻境界和形象从音乐语言和表现手法上看：旋律渐渐变成简短、片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩，包括摆脱大小调体系的束缚，引进古老的各种自然调式、东方的五声音阶、人为的全因音阶；淡化和声功能体系，扩大和弦范围，使三度音程叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦独立；乐曲结构比较松散自由，段落接线比较模糊；音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满，这里包括多层次不同音区和音色的对比组合。

总的风格特征：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器，通过描绘自然景物、生活风俗和神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

马勒创作在写作技法上的特点？1.交响曲的结构有很大的变动，不仅乐章的数量有增有

减，快慢乐章的顺序另有安排，而且乐章之间的规模有时不成比例2.一些作品的演出编制大为扩充3.总谱声部异常复杂4.音乐旋律保持了歌曲的特性5.和声语言在后期的作品中相当复杂，大量出现不协和和弦。

理夏德?施特劳斯写作技巧特征？旋律突破对称结构，非常自由流畅；和声显露多调性趋势，色彩艳丽；配器新颖精巧，音响丰满；乐队声部密集交错，线性复调丰富多姿。

斯克里亚宾分期？1888~1900为早期，现实对欧洲浪漫主义音乐传统的继承。1900~1905

是中期，热衷于神秘主义哲学。1905~1915为晚期，交响诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》

神秘和弦？由斯克里亚宾在和声上独创的由增四度、减四度、纯四度重叠的和弦。神秘和

弦又称普罗米修斯和弦又称斯克里亚宾和弦

拉赫玛尼诺夫的分期？早期1891~1900，艺术上还不够平衡，初现他的才华和个。中期

1900~1917，标志他的创作完全成熟。后期1917~1943.

什么是真实主义歌剧及其特征？题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇；剧情带有血腥

凶杀的内容；戏剧发展紧张迅速；舞台人物性格突出；生活环境描写富有色彩；竭力渲染情感；音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。

普契尼的艺术特征？剧中主人公多半是贫苦的下层人，人物性格鲜明突出；有凶杀、恐

怖、死亡的描写；重视再现真实生活环境；情节发展紧张迅速

普契尼与真实主义歌剧的不同？歌剧在题材内容上更为广泛，在歌剧种类形式上更加

多样；歌剧中尤其突出受欺凌，受折磨、受迫害的女性人物形象的塑造，强调用朗诵掉与咏

叹调的融合的深入角色刻画心理；围绕表现戏剧情节、塑造人物形象、描绘生活环境、营造特殊气氛，更充分地调动了文艺手段。

什么是表现主义音乐及其特点？表现主义音乐是把人们内心的体验表现出来的音乐，

零碎的，急剧跳动的旋律进行，从一个极端到另一个极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构。

什么是新维也纳乐派？西方现代表现主义音乐流派，又称“十二音体系派”。代表人物是

勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格

什么是十二音音乐？是20世纪20年代产生的一种作曲方法，也称12音体系，它是传统

调式与和声体系不断扩展的结果。基本方法由作曲家选用半音阶的十二个音组成一个序列，以它的原形、逆行倒影、倒影逆行四种形式组成的音乐曲。

韦伯恩的创作特点？旋律和声的零碎和片段；织体的简洁；曲式结构的简短。

什么是新古典主义音乐?主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。

斯特拉文斯基的分期？1.民族主义时期，或称俄罗斯风格时期。《火鸟》《彼得鲁什卡》《春

之祭》。2.新古典主义时期。《浦契涅拉》。特点：模仿或暗示过去作曲家的音乐素材，既有浪漫主义以前的，也有浪漫主义或浪漫主义以后的；虽然有的作品比较客观、冷漠、理智，更典型地体现了新古典主义的要求，但有的作品仍有一定的感情因素，保留了哪怕不多的浪漫主义成分；很多作品是纯音乐的，也有的作品是借助于其他艺术手段，共同表现新古典主义的艺术特征。3.十二音音乐时期。《阿贡》《哀歌》

兴德米特的创作分期？1.1918~1923探索各种风格的时期。2.1924~1933新古典主义时期。

3.1933~1963各种风格的综合时期。

什么是六人团？奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列、泰费尔。巴托克的创作分期？1.技巧日趋成熟，但缺乏独创性，基本上用浪漫主义音乐语言写成。

2.形成和发展了它的独特风格，多调式半音体系。《神奇的满大人》等。3.受斯特拉文斯基的影响表现了一定程度的新古典主义倾向。4.带有更多浪漫主义气息，《管弦乐协奏曲》。

蒂皮特创作特点？注重社会性重大题材；体裁以歌剧、交响乐和清唱剧等规模宏大的为

主；创作风格受到来自各个方面的影响；经常采用扩展的、带有大跳音程的、不对称的旋律线条；节奏织体复杂；和声虽有调性功能，但频繁出现四度叠置和小二度音程，以增加色彩或表现紧张的戏剧性效果；结构总是传统的；他还喜欢引用黑人音乐，特别是布鲁斯。

噪音音乐？由噪音所组成，没有固定音高，音的振动是不规则的。噪音音乐是未来主义思

潮在音乐上的主要表现。代表作：瓦列兹《电离》

序列音乐？在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。也被称作整体序列音乐或整

体序列音乐。

梅西昂的创作题材及其分期？宗教、爱情和大自然。第一阶段显示出个人风格，《献给

Mi的诗》。第二阶段探索序列技术。第三阶段转向采用鸟叫的声音作为创作的主要素材。第四阶段把宗教内容和对大自然的感受结合起来。