美术常识

美术

造型艺术

以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。造型即创造形体,是美术的主要特征。

造型艺术一词源于德语bildende Kunst,德国文艺理论家莱辛最早使用这一概念。是指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术。英语Plastic art在狭义上仅指雕塑。中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念,还把书法、篆刻纳入它的外延中,这一点与西方不同。 造型艺术的特征从与其相对的概念一音响艺术(主要指诗歌、音乐)的比较而出。它们的最大区别在于:前者以颜色、石块等可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音情感。表现形象或另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看,造型艺术总是存在于一定的空问中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉;音响艺术则在时间中展开并完成,主要诉诸听觉。所以,造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术;音响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的,造型艺术一词综合了这些特征,因此被认为最适当,实际上也最通用。

利普斯认为,造型艺术又可分为形象艺术、抽象的空间术。他也常将后者简称为空间艺术,比空间艺术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺美术、设计。 对于再现的造型艺术,弗尔沃林又区分为再现自然的和再现观念的两种,由此分别称为物体造型和观念造型。根据这种理论,旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后,随着抽象思维的发展,才形成观念造型。以后,这两种类型在造型艺术发展史中并存。 素描

以线为主要描绘方式的单色画。素描使用的工具非常广泛,包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。绘画的平面多为纸面,也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。素描是研究和再现物象的一种方式,是一切造型艺术的基础,同时也是训练造型能力的基本手段。 漫画

以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制,习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。

文艺复兴美术

指l4世纪至16世纪欧洲资产阶级思想文化运动。文艺复兴一词,源自意大利语rinascita,意为再生或复兴。l4世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,认为希腊、罗马古典文化才是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生文艺复兴运动。

文艺复兴是l4世纪下半叶至l6世纪始于意大利进而遍及欧洲各国的一场文化变革运动。文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模,它提倡写实主义,以人文主义为宗旨,反对宗教禁欲主义。文艺复兴时期的绘画注重写实,开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法,如人体解剖和透视法则等。

意大利的佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。从l4世纪至15世纪前半叶,佛罗伦萨画派始终

是绘画的主要流派。乔托是佛罗伦萨画派早期的大师。他的艺术具有鲜明的写实主义倾向,作品虽多属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注意空间远近关系与人物的主体表现。乔托之后,佛罗伦萨画派人才辈出,产生了马萨乔、乌切洛、波提切利、吉兰达约等一大批杰出画家。他们的画风或雄伟或秀丽,但都注重空间的透视表现和人物的坚实造型,并以善于用线为他们的共有特色。15世纪末到l6世纪,文艺复兴的绘画进入鼎盛时期,继佛罗伦萨画派之后,涌现了翁布利亚画派、威尼斯画派、米兰画派、罗马画派。

文艺复兴盛期绘画的杰出代表是达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家,拉斐尔虽师从翁布利亚画派,也主要在佛罗伦萨完成学业,形成自己的艺术风格。他们的活动都不限于佛罗伦萨。米开朗基罗和拉斐尔主要活动于罗马。达?芬奇前期在米兰,后期远走法国。他们的艺术也在更广泛的范围内代表了文艺复兴时期的成就。

达?芬奇的绘画熔艺术与科学于一炉,他的作品在体现人文主义思想和掌握写实主义手法上较之前人有了极大提高,杰出的如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面都留下了最能够代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的绘画以气势宏伟著称,他的人物形象雄健壮实,气魄伟岸,显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工。拉斐尔的绘画以秀美典雅著称,他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分体现了人文主义的理想。

在文艺复兴盛期绘画中,成就卓著的另一流派是威尼斯画派。在16世纪,这一画派先后出现了乔尔乔内、提香、丁托列托和韦罗内塞4位大家。尤以提香长达70年的创作活动,为威尼斯画派赢得了巨大的声誉。威尼斯画派诸家皆以色彩处理取胜,但个人风格又有所长。例如,乔尔乔内作品富于诗意,提香画中人物的健美丰硕,丁托列托构图的宏大灵动,韦罗内塞风格的富丽豪华,都从不同方面丰富了文艺复兴绘画的成就。由于威尼斯画派油画技法的卓越,它对日后西方近代绘画的影响,甚至比佛罗伦萨画派更大。

在意大利文艺复兴运动的影响下,尼德兰、德国、法国、西班牙等地区均产生了文艺复兴运动。尼德兰文艺复兴绘画虽然接受了意大利的影响,但主要是从本土的哥特艺术蜕变而来,其早期代表画家有凡?爱克兄弟。他们的绘画具有鲜明的写实主义风格。后期最有成就的画家是有“农夫”之称的勃鲁盖尔,他不仅善于描绘民间特别是农民的生活情态,而且是一位伟大的风景画家。德国文艺复兴时期产生了许多杰出的绘画大师,其中最著名的有丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等,虽然他们的风格特色各有不同,却都以写实主义的成就显示了新艺术的巨大生命力。法国的文艺复兴绘画吸收了意大利和尼德兰的营养,代表画家是富凯。西班牙文艺复兴绘画的主要代表人物是出生于希腊的格列柯。

浮世绘

日本德川时代(亦称江户时代,1603—1867)兴起的一种民间绘画。它流行于l7世纪至l9世纪,在长达三百年的演变和发展的历史中,产生过近40个不同流派与风格,出现了800多位艺术家。“浮世”是现世的意思,故其描绘的题材大都是民间风俗、优俳、武士、游女、风景等内容。浮世绘一般以色彩明艳、线条简练为特色,反映当时民间的生活,具有鲜明的日本民族风格。浮世绘最初以黑色印刷,称“墨折绘\后来只在少数地方略施红色,通称为“丹绘?;其后添加黄、绿、紫色,又称为“红绘\画面使用如漆状的深黑色,又称为“漆绘”;最后达到多种颜色并置于画面,似织锦般的多彩,故有“锦绘”之称。浮世绘的重要画家有:铃木春信、葛饰北斋、安藤广重、伊东深水等。

古典主义画派

从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国,主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、

洛兰等。而狭义上讲,又把l8世纪末至l9世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的绘画,也归于古典主义,或称为新古典主义。这时的古典主义提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。这时的主要代表画家有达维特、布格罗、安格尔等。

印象画派

19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时,批评家对莫奈所作《日出?印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法,采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象,一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法,对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

野兽派

也称野兽主义,是20世纪第一个现代流派。“野兽”一词非指画家,而是形容1905年巴黎秋季沙龙中以马蒂斯为首的画家群体的艺术风格。他们继续着凡高、高更、塞尚等人的探索,特别注意线和色彩表现力,不受任何程式束缚,多用大块原色和奔放的线条构成夸张变形的物象,以求得“单纯化”的赏心悦目的装饰效果,完全冲破自然主义的传统和理性的控制,追求更为主观和强烈的艺术表现,对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。德兰、劳伦瑟转向立体主义;路阿、凡?东根更近乎表现主义;马尔凯难以察觉地转向如同印象主义感觉的艺术。只有马蒂斯始终终于纯绘画的最初信条,成为现代艺术中与毕加索并驾齐驱的巨匠。

立体主义

亦称“立方主义”、“立体派”。1907年至l 914年间出现于法国画坛的现代艺术的一个流派。他们把一切物体形象破坏和解体,然后加以主观的组成。不但把自然形体分解为几何切面,并互相重叠,又发展到在一个画面上同时表现事物的几个不同方面,如把人像的正侧两面同时表现等;或将纸片等实物粘贴构成支离破碎的画面,完全破坏了客观形象。代表画家有毕加索、布拉克等。

抽象艺术

指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。现代抽象艺术大体可分为两大类:第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合第二类完全舍弃自然对象,创作纯粹的形式构成,并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向:(1)如塞尚、克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据,在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素,使艺术形象得以显示被认为是本质的原形。(2)另一些艺术家,如毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向:(1)一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质,因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术,康定斯基、米罗的作品是这种创作倾向的代表。(2)如马列维奇、蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成。它们不不包含直接的情感表现意味,因此被称为古典的、几何的和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统

的反叛,它对现当代美术发展产生了广泛的影响。

抽象主义

现代西方艺术(主要是绘画和雕塑)思潮和流派。产生于20世纪初。抽象主义否定描绘具体事物,主张抽象表现。抽象主义者认为,艺术不反映现实的表象。艺术的使命是表现“事物的本质”和对本质的感受。因此,他们拒绝描绘客观世界的现象。

抽象主义美术可分为两种类型:一类是从自然物象出发,对具体物象加以简约,抽取其富于表现特征的因素,形成极其简单、概括的形象。另一类是由几何图形构成的抽象,不以自然物象为基础。抽象主义的出现,反映了艺术表现的对象由外部世界转向人的内心世界、从描绘外在事物到表现人的精神的一种趋势。

抽象主义从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术,并从东方的文字、书法中吸收养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取适应20世纪西方哲学观念和人们心理状态的观念和理论。不少抽象主义作品表现出逃避现实和社会虚无主义的倾向;也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,表现了积极、进取、乐观的思想情感;更多的作品则着眼于艺术形的独特创造。归纳20世纪的各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象,或热抽象;凡是着重表现理念的,称为理性的抽象,或冷抽象。 抽象主义不是一个有宣言和纲领的社团。抽象主义的创始者有俄国画家康定斯基、荷兰画家蒙德里安等

现实主义

第一次世界大战以后在法国兴起的社会思潮和文艺运动,影响波及欧洲各国,范围涉及文学、美术、戏剧、音乐等各个领域。它从达达主义中吸收了反传统和自动性创作的观念,克服了达达主义否定一切的致命弱点,有比较肯定的信念和纲领,作为美术运动,在两次世界大战期间传播最广。超现实主义受弗洛伊德潜意识理论的影响,致力于探讨人类经验的先验局面,试图突破符合逻辑与实际的现实观念。把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和自由意象的释放,呈现在画面上的是一种脱离自然、不合常理的荒诞形象。超现实主义对西方现代美术运动有一定的积极意义;虽然它有浓厚的唯心主义色彩。此派代表画家有达利、米罗、马宋、马格利特、恩斯特等。

达.芬奇和他的绘画

列昂纳多.达.芬奇(1452一i 5 i 9)是意大利文艺复兴时期的画家、科学家。

达.芬奇出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇,l5岁学艺,l472年加入佛罗伦萨画家行会。七十年代中期个人风格已趋成熟。达.芬奇的创作活动以l482年为界可以概括为两个阶段——早期创作和盛期创作。早期的创作,以1481年的《博士来拜》为代表,这幅作品虽然没有完成,却是一幅有划时代意义的名作,标志着达.芬奇艺术风格的成熟,预示着盛期文艺复兴风格的到来。盛期的代表作品有《岩间圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》,这些作品奠定了达.芬奇在世界美术史上“巨匠”的地位。达芬奇一生完成的作品不多,但件件都是不朽之名作。他的素描习作和笔记插图不仅数量上远比正式的作品多,而且在艺术水平上也同样达到了极高的境地,被誉为素描艺术的典范。达.芬奇最负盛名且广为人知的作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

《最后的晚餐》是达.芬奇一生创作中最负盛名之作。这幅壁画表现了耶稣在餐桌上向他的十二个门徒宣告“你们中间有一个人出卖了我”时引起的骚动。除叛徒之外的十一个人依其性格而表露出惊恐、愤怒、怀疑、剖白的神色,以手势、眼神和倾身而起显示对耶稣的忠诚

与关怀,唯独叛徒犹大(左起第四人)手握钱袋,颓然后仰,神色慌乱。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,又与构图的多样统一效果互为补充,促成了世界美术宝库中最称完美的典范杰作的诞生。达.芬奇的《最后的晚餐》具有一种鼓舞人类精神向上的力量,这在前人所画同一题材的作品里是没有的。 我:

《蒙娜丽莎》是达.芬奇最杰出的肖像画,也是文艺复兴时期最杰出的肖像画之一。达.芬奇为此画工作数年,可见对这幅画的加工已超过一般的肖像画,寄托了他对人像的理想典型的创造。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深苍茫,体现了达.芬奇烟雾状笔法的极致。对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,他特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷;再加以背景山水渺茫、宛若梦境,左右两边在透视角度上又有微妙的差别,更增加了画面灵通变幻的气氛。达.芬奇这种臻于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。达.芬奇对这幅画珍爱有加,始终随身携带,晚年赴法国时也不离左右。他在法国逝世后此画留在法国,现藏于卢浮宫。

达.芬奇的艺术理论散见于他流传下来的大量笔记中,也集中于他未完成的《画论》一书中。这些著述被认为是文艺复兴时代艺术理论研究的重大成果。

米开朗基罗的雕塑

米开朗基罗(1475—1564)是意大利文艺复兴时代的雕刻家、画家、建筑师。是文艺复兴盛期的代表。l5世纪九十年代初,即以才华出众受到美第奇家族赏识,并创作出《阶梯旁的圣母》及《山陀儿之战》等浮雕。l494—1499年,米开朗基罗一度游学威尼斯、罗马等地,创作《酒神像》、《哀悼基督》等名作,饮誉于时。l501一l505年期间主要在佛罗伦萨创作,雕刻有《大卫》。绘画有佛罗伦萨市政厅的壁画《卡西纳之战》及圆形画《神圣家族》等不朽作品。1505年去罗马为教皇朱里二世设计及制作陵墓雕刻,计划几经变迁,他为此断断续续工作40年而未能如愿完工,成为终生遗憾。l508—1512年,米开朗基罗完成了梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画,这是他一生最大杰作,也是文艺复兴绘画的最大杰作之一。l520—1534年,他为美第奇家族坟墓制作雕刻及设计墓室礼拜堂。晚年主要创作除西斯廷礼拜堂的祭坛壁画《最后审判》(1533—1541年)外,以圣彼德大教堂的建筑设计为最重要,其中以大教堂圆顶的设计对西方建筑影响深远。

米开朗基罗是文艺复兴盛期雕刻艺术的代表。他的作品《阶梯旁的圣母》(1942)以圣母怀抱婴孩耶酥侧坐于梯旁的姿式,表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮实的形象,尤以姿态的沉静庄重深得古典风格的真髓。《山陀儿之战》(1942)以浮雕表现古希腊神话中拉庇泰人和半人半马的山陀儿拼搏撕杀的情景:人妖混杂,战况空前激烈,开始显示了米开朗基罗集中一切注意于人体表现,特别是强力运动的人体表现的个人风格。《酒神像》(1497)以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了l5世纪雕刻的机械平衡构图,是其代表作之一。《哀悼基督》表现圣母在基督死后抚尸痛哭的情景,但米开朗基罗一反传统表现圣母哀痛至极的惯例,强调圣母的秀美与沉静,甚至有意把圣母表现得比她死去的儿子还要年轻,用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。群像的三角行构图和极为精致的细部刻画,也与大胆的艺术构思互相配合,相得益彰,使这件雕刻成为米开朗基罗第一个震惊艺坛的杰作。《大卫》完全以裸体表现,题材取自古犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事,选定的具体情节是出战之前,大卫左手握投石带,充满信心地走向战斗。英雄体态壮伟,有移山倒海之强力和坚如钢铁之意志。米开朗基罗创作的人物形象雄伟壮健,气魄宏大,充满无穷力量。他的《大卫》、《被缚的奴隶》、《摩西》等作品显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。