（二）分解和弦音型
分解和弦音型是指，和弦音按照某种有规律的组织形态以先后的方式奏出。 （三）半分解和弦音型
和弦音以双音的形态分别奏出，既类似于柱式和弦，又类似于分解和弦音型，称为半分解和弦音型归于此类音型。 （四）综合性音型
综合性音型是指将上述柱式和弦音型与分解和弦音型综合起来，分别由双手同时奏出，即构成此类音型。
综合性音型一般用途很广，可表现各种音乐形象，穿插在各类风格的歌曲中。 二、 伴奏织体的分类
伴奏织体一般分为完整性织体与不完整性织体两类。 （一）完整性织体
完整性织体是指织体中同时具备了旋律、和声与低音三个层次。位于上方的是旋律，中间层与下方分别为和声层与低音，这是伴奏中最常见的织体。 （二）不完整织体
不完整织体是指织体中没有同时具备旋律、和声、低音三个层次。比如只有和声与低音两个层次。这样的伴奏织体，我们还称其为“无旋律伴奏”。 1、没有旋律层次，在完整的歌曲表现过程中，旋律层次就由歌唱者担当，这是一种较常用的伴奏织体。
2、旋律在低音部奏出，和声层位于其上方。
3、低音部与和声层全被抽出，仅剩下旋律层。这也是一种不完整织体的表现形式，只是在实际应用中，是少有的。
在具体应用中，伴奏音型会呈现出多种多样的形态，它赋予和声以丰富多彩的、充满着生命活力的实际表现；而伴奏织体及其所包含的旋律、和声、低音三个层次，也蕴藏着千姿百态的组合与表现形态。所以，在钢琴即兴伴奏的实践过程中，我们选择伴奏音型、安排伴奏织体时，要注意到以下几点：
1、应认真分析歌曲的风格类型、表现内容以及结构特点，以选用与之相吻合的音型与织体。
2、音型的形态与织体的布局具有一种相对的稳定性和持续性，不移交换的太频繁。甚至在需要的时候，我们可以仅用一种基本音型及织体去完成一首歌曲的伴奏编配。有时，根据实际需要，在同一首歌曲中先后使用两种甚至两种以上的音型与织体手法时，我们常常将其中一种作为主导性手法，在此基础上衍生、发展出，或直接转换成其他的具有对比性的音型与织体，以体现歌曲乐思发展的逻辑性和音乐结构上的完整性。
3、在确定音型和织体的基本类型之后，应根据自己的手型条件与实际弹奏能力选择合适的具体手法，更加充分的烘托出歌曲本身的形象气质，达到更好的伴奏效果。
三、如何选择伴奏音型
钢琴的的即兴伴奏必须有熟练的弹奏技能,同时要涉及作曲、作品分析等基础知识，特别是和声基础知识是必不可少的。要能迅速而熟练地弹奏好歌曲的即兴伴奏，歌曲伴奏音型的选择是非常重要的一环，它直接影响歌曲情绪的表达。要从歌曲的题材、体裁、风格和音乐形象等方面来考虑伴奏音型的选择。因此，首先把歌曲默唱几遍，大致了解歌词内容及曲调风格，然后参照表情术语确定是欢乐、悲伤、抒情、优美、亲切的还是庄严、雄伟、坚强、热烈的情绪，再按其速度很快在脑海里把音型反映出来。
（一）、威武雄壮、节奏稳健的歌曲常用柱式和弦音型
颂歌、进行曲、劳动歌曲等大都为2/4或4/4，其速度稳定，音乐的推动力很强。因此，应强调和声的功能，多配置正和弦和原位的和弦低音。常用柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下可以加音（和弦、双音、八度音等）使之变厚，以增强音响。低音层常用八度或八度中加五度音在强拍位置奏出。
（二）、抒情、缓慢、亲切的歌曲常用分解和弦音型
抒情歌曲的情感表达含蓄,旋律线柔和,音的强度和音色的浓度不大，伴奏织体不宜厚，速度平稳、风格平和淡雅。大都为2/4、3/4或4/4，除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。
长音或休止符处的伴奏宜用弱奏,不可太突出,常用分解和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）不可过多，以免影响淡雅风格。低音层常以和弦的原位进行为为主。
（三）、欢快、活泼的舞蹈性节奏歌曲半分解和弦
舞蹈性歌曲具有欢快活泼的音乐形象,节拍鲜明, 乐句明晰,宜于舞蹈.节奏特征性突出并与某种舞蹈风格有紧密的联系.大都为2/4、3/4、4/4及6/8,除配置正和弦和原位的和弦低音外，还可配置其他和弦，以求获得丰富的和声色彩。 长音或休止符处的伴奏应突出节拍特点,以进一步加强舞蹈歌曲的风格,常用半分解和弦、柱式和弦作伴奏织体中的和声层，旋律音下加音（和弦、双音、）的手法用的较多，低音层常以和弦的原位进行为为主。不带旋律的手法用得较多，既可方便弹奏又可充分表现舞曲特点。
（四）、庄严、辉煌、气势磅礴或激情奔放的歌曲常用综合音型。这种综合音型是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦的综合，它的音响效果饱满、节奏特点鲜明。有时在伴奏中用持续音、固定节奏、震音来表现特定的背景和情绪，给人以深刻的印象。
第三节 前奏、间奏、尾奏的编配
一 、前 奏
前奏又称“引子”，是歌曲开始之前的部分，在钢琴伴奏中指歌唱者演唱之前由钢琴弹奏的部分。前奏起着预示歌曲的主题内容、音乐形象和风格特征，为演唱者提示情绪、高音、速度、调式、节拍等，使歌唱者在演唱进入时更加准确。一个好的前奏，能增加歌曲的艺术感染力，使歌曲要表达的艺术形象更加充实与丰满，使歌唱者与听众共同进入歌曲所需要的特点环境，在音乐形象的提示、思想感情的酝酿、特定意境的描绘、情绪气氛的渲染等方面做好充分的准备，使演唱者和欣赏者在一个恰当的氛围中去表达音乐和欣赏音乐。
大多数的歌曲都带有前奏，这些歌曲的前奏部分由歌曲作者写出了旋律，我们只要为这个旋律配上和声织体就可以。但还有许多的歌曲的前奏需要由钢琴伴奏来编配，由于这些歌曲的内容和篇幅不同，性质与风格各异，所以前奏的形式也不可能千篇一律，要根据具体作品的风格特点而定。
前奏的编配看似很简单，实则包含了很多的内容，是各门学科综合运用的具体体现。只有掌握了扎实、系统的理论知识并通过长期的实践才能为一首歌曲编配上一个好的前奏，才能杜绝即兴伴奏中存在的喊“预备，起！” 的现象。
（一）、常见的前奏类型及编写方法 1、旋律化的前奏
（1）歌曲的最后一句做前奏
这是最常见的用法。其特点是首尾相连，自然默契。同时由于歌曲结束句的最后一个音大多为主音，加入和声上属和弦到主和弦的进行，和声稳定、调性清楚，给人以强有力的调式调性感，这样的乐句用来做前奏，效果很好。 （2）歌曲的第一句做前奏
第一句做前奏和用最后一句做前奏不同，用歌曲的最后一句做前奏时往往是原样照搬就可以，而歌曲的第一句许多时候是半终止，缺乏调性的稳定性并且很自然地需要与第二句连接，当用作前奏时必须加以变化，以利于歌曲第一句的衔接。这种前奏的写法强调开门见山，同时给演唱者有充分的准备。 （3）歌曲中间的一个乐句做前奏
此种前奏取材于歌曲中的一个乐句，多为歌曲的高潮乐句，给演唱者和听众以很强的感染力，也是伴奏中常用的一种手法。 （4）从歌曲的旋律中选取素材编写前奏
根据歌曲的情绪、风格、形象特点等重新创作前奏。此前奏的写法的特点是具有创新性，既考虑了歌曲的情绪、风格、形象特点，又给予了一定的变化发展、创造，给人以耳目一新之感。 谱例：《卖报歌》
本曲的前奏用第一句和最后一句为素材加以变化，刻画了一个生动活泼的报童形象。
2、音型化的前奏
音型化的前奏是通过几个不断反复的音型直接引入歌曲，常用和弦式织体或分解和弦织体。这种方法简洁、朴素和实用，效果也不错。
谱例：《小草》
简洁的分解和弦作为前奏恰到好处地表现了音乐作品中所描写的孤独寂寞、纯朴无华的音乐形象给人以华丽宁静之感。 3、情景化的前奏
此类前奏通过模仿水声、风声等音响来描绘特定的景物、环境，把演唱者和听众带入一个特定的意境之中，具有较强的艺术表现力和感染力。 4、伴奏与演唱混合式的前奏
《我爱你，中国》的引入部分就是由震音与琶音综合而构成的。旋律辽阔自由的速度，高亢嘹亮的音调，鲜明生动的形象，朴素无华的语言。从而也把人们带到了一个崭新而高远的境界。居高临下，鸟瞰祖国山河，从而抒发了海外赤子对祖国由衷的热爱与歌唱。这一规模宏大的前奏，为整个作品的发展做了很好的铺垫，打下了坚实的基础，体现了一首大型乐曲作品的风范。 （二）、前奏的和声配置
1、前奏的和声运用尽量简洁、清楚、并能肯定调性。
2、前奏结束的和声可以是开放性的，也可以是收拢性的。开放性的和声停在不稳定的属功能上，使前奏和歌曲旋律紧紧地衔接在一起。《魔王》的前奏结束在属功能上，歌曲开始再出现主和弦上，前奏和弦紧密地衔接在一起。收拢性的和
即兴伴奏精讲
