第四节 长音的处理方法
在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。 一、各种音阶式的进行
奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句的句首音上。 二、重复旋律
这种手法很简便,对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也可以部分重复或变化重复。有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏中。
三、模仿旋律
对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。有局部模仿、变化模仿。 四、采用对比性旋律 五、柱式和弦填充
柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理，和弦可以在同一位置重复，也可作上、下行和弦转位进行，其表现能力很强，可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐弱的弹奏。在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；表现威武、热烈、欢快部分时应用特性鲜明的节奏型． 六、采用分解和弦式进行
单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。 时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲．如：《我爱你中国》
时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏，可根据乐曲情绪的需要选择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。
第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用
一、琶音奏法的运用
琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常在和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为上行琶音和下行琶音。
1、上行琶音是由低到高的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后停留在主音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写潺潺流水，鸟语花香的大自然景象，节奏相对较自由。双手均弹琶音还可以制造犹如竖琴的伴奏效果。
2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中，模仿古筝弹奏的音响效果。在运用下行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。需要注意的是：下行琶音在民族调式中常用但是不能有偏音的出现。
钢琴曲《夕阳箫鼓》中就很好的运用了下行琶音。这是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。
二、刮奏奏法的运用
刮奏是一种特殊的演奏技巧，分为上行和下行两种，最严谨的奏法是从一个指定音刮奏到另一个指定音，上行常用3指或34指一起，下行用大拇指，演奏时手掌要侧立起来用手臂力量带动。在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的，可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。
1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板的紧密配合，形成饱满有力的音响效果，常用于歌曲的开始或高潮前，以引出前奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。
2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。常用与歌曲前奏、间奏的结束处。刮奏的后面一般都有1至2小节的轻快活泼的伴奏音型引入歌曲的歌唱部分，如《赶圩归来啊哩哩》的前奏和间奏就可以使用下行刮奏去表现欢快活泼的形象。
运用下行刮奏时注意：音区的选择一定要在中高音区，与踏板的配合要密切一致。
谱例:《赶圩归来啊哩哩》
三、震音奏法的运用
使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩的音乐形象。在高音区时具有明亮清澈的音响，适宜表现悠扬绵长的意境；中低音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐形象。弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特点是能奏出渐弱渐强的力度变化，在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、自由的前奏和强有力结束的尾声。如《牧歌》的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。赵元任的《海韵》音乐在前奏时也可以运用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行，犹如波涛滚滚的大海给人以压抑沉闷之感，预示了全曲的悲剧气氛，同时也为合唱的进入做了很好的铺垫。在《黄河怨》的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋起反抗不愿做受苦的奴隶的坚强意志和顽强精神。
四、倚音奏法的运用
倚音可分为“长、短”，“前、后”, “单、复”等各种形式的倚音。钢琴伴奏中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。
1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。
2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声乐作品伴奏中根据需要运用。如钢琴曲《绣金匾》和声乐曲《枉疑眉》及声乐套曲《春江花月夜》等。
五、颤音奏法的运用
颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成，其标记是“tr”和“tr﹏﹏”。颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。
颤音在钢琴伴奏中主要是模仿笛子和箫的音响效果。《苗岭的早晨》前奏的弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨万物苏醒的一片繁荣景象。钢琴作品《夕阳箫鼓》中多处应用颤音模仿。箫演奏的声音，描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫、鼓等乐器那优美动人的旋律。钢琴作品《彩云追月》中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。钢琴作品《百鸟朝凤》中用小二度颤音快速交替弹奏，模仿蝉鸣声。
第四章 钢琴即兴伴奏的基本步骤 （4学时）
[教学目的]：1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与织体的选择 2、学习如何为歌曲编配 前奏、间奏和尾奏
[教学重点]：如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体 [教学手段]：讲述、示范弹奏。 [教学过程]：
第一节：分析歌曲
为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、调性以及和弦的选择是确立整首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。其具体步骤如下： 一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦
各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后
在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。
二、分析歌曲旋律确定选用和弦
分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。 三、分析歌曲的曲式，处理好终止式
歌曲的曲式是歌曲内容、段落、层次的载体，常见的有一段体、二段体、三段体、多段体等，要根据段落情绪的变化配以相吻合的音型，不可千篇一律地用一种音型。在乐句、乐段处处理为终止式。
在终止式中，正格终止（Ⅴ--Ⅰ）、变格终止（Ⅳ--Ⅰ）都落在主和弦上，是稳定的终止。可在结束乐句、乐段或全曲处使用。半终止（Ⅰ--Ⅳ、Ⅰ--Ⅴ、Ⅰ--Ⅴ7、Ⅳ--Ⅴ、Ⅳ--Ⅴ7）和阻碍终止（Ⅴ--Ⅵ）都属于不稳定的终止，只能用于结束乐句、乐段，不能用于全曲的结束处。
第二节、伴奏音型与织体的选择
伴奏音型与伴奏织体是两个常常被混淆的概念。前者是指和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态，是展现内心和声思维活动的一个载体。而后者则是指伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。
通常情况下，伴奏音型是伴奏织体的组成部分，它们共同作用表现于即兴伴奏弹奏实践的全过程，在钢琴即兴伴奏的艺术价值方面有着十分重要的地位。 伴奏音型的选配与伴奏织体的布局同和声的实际应用一样，需要我们长期的深入实践、总结，进而充分掌握其特征与规律。 一、伴奏音型的分类 （一）柱式和弦音型
柱式和弦音型是指和弦以同时发音的状态出现，以各种不同规律的节奏方式与结构方式加以重复。这类音型通常易表现威武雄壮的进行曲风格歌曲以及抒情性歌曲。
即兴伴奏精讲
