“意境”在中国油画风景写生中的运用

“意境”在中国油画风景写生中的运用

摘 要：“意境”是对中国绘画美进行表达的最高境界，在艺术作品中，“意境”具有重要意义。本文首先对“意境”在中国油画风景写生中的重要作用作出简要阐述，然后对中国油画风景写生中“意境”运用的影响因素进行探讨，最后结合实例，提出几种“意境”在中国油画风景写生中的运用方法。

关键词：意境；中国油画；风景写生

在绘画作品中，意境主要指的是画者利用多种表现手法来刻画客观事物，让其思想情感得到表达，进而达到情景交融的境界。在中国油画风景写生中，表达意境可以让观者通过艺术作品而产生联想，让观者受到画者的感染。 一、“意境”在中国油画风景写生中的重要作用 “意境”在美学中占有重要地位，在中国油画风景写生中，意境既包含了对客观事物的描绘，也包含了画者对于自然风景的感受、对于生活的体会。经过中国画作的长期发展，意境已经成为艺术感染力的代名词，通过画作之中的意境，可以让观者在观赏之时体会到画作深处的韵味。在油画风景写生作品中，情景交融是意境运用和表达的关键，它可以让油画风景获得不同的审美意义，可以让油画风景展现出独属

于自身的魅力。

二、中国油画风景写生中“意境”运用影响因素 （一）传统文化的追求

在中国油画风景写生中，“意境”的运用表现在追求传统文化方面，其具体可分为两个方面：1.“天人合一”思想。“天”主要指的是世界，天人合一是中国艺术创作和审美意境理论，在我国文化组成中占有重要地位。2.“气韵生动”审美特征。在《画品》中，谢赫提出“气韵生动”是“六法”之首，气韵生动就是对象神韵，需要对人们心灵感受、事物雅俗予以充分关注，在油画风景写生中，需要在作品中体现出神韵和画者个人品格，进而表达出“意境”。如在白羽平先生的当代写意风景油画中，就充满了传统文化情节，在其作品中，多采用绿色、黄色与白色色块，这些色块之间的碰撞充满律动感，可以让画面语言精细程度得到提升，利用绘画语言可以表现出生命过程中的人文环境。 （二）个人风格的体现

在中国油画风景写生中，画者个人风格、语言与表达意境具有紧密联系。为让意境得以表达，需要利用独特风格，画者采用不同的绘画风格可以让画面呈现出差异化的意境，画者在绘画创作时，需要充分结合自身感受来对艺术表现语言、表现手法进行合理选择，以创作出属于自身的艺术风格。除此之外，在风景油画写生中，构图的精准性、用笔的独特

性和色彩的和谐性也会影响个人风格体现，进而影响整个画作的意境。

三、“意境”在中国油画风景写生中的运用方法 （一）“意境”生成的主要方式 1.情感的交融

在中国油画风景写生中，意境和情感具有紧密联系。画者可以利用绘画的方式，表达个人视角下对外部世界的感受，可以让其心灵贴近自然。在外界景物化为艺术作品时，往往会伴有感情色彩，因此，主观之情和客观之景结合而成了意境。艺术作品固然源于生活，但并不是简单复制客观物象，在我国传统艺术理论中，强调结合浪漫主义与现实主义，这可以让画者主观能动性得到充分发挥。在中国油画风景写生中，需要充分结合大自然的景色与画者的真实情感体验，在写生过程中进行观察，以得到自身感悟，在自然中得到?⑹荆?从自然色彩、形式中提取相关表达内容，让生活转化为艺术。

2.虚实的处理

在美学范畴中，虚实具有对立统一特点。在本文中，“虚”主要指的是油画风景写生中因直接形象引出的想象间接形象；“实”主要指的是油画风景写生中可感的直接形象。在此类作品中，需要做到虚中孕实，实以引虚。我国宋代画论曾强调作画应做到“咫尺有万里之遥”，这是虚实论的具体

体现，而我国风景油画写生在对画面进行处理时，经常采用“景外之景”“象外之象”的方法，也就是说，在中国风景油画写生中，既需要具有有形、具体描绘，也需要具有虚幻、无形景象，也就是具体描绘和意境。同样，西方画家勃朗特在油画创作中也格外强调空间意境，在其画作中，其物体的绘画背景多为深暗，如幽深的教堂情境就能体现出宗教精神的神秘性。从我国和外国的画作虚实处理中，可以发现虚处描绘对于实处表现具有重要意义，审美愉悦不但可以直接反映美，还可以让美得到再创造，在此过程中，意境和虚实具有辩证统一特点。如在赵开坤《青岛迎宾馆》中，就呈现出了中国文人画意境，其风景系列作品具有较强的表现力和个性，线条的处理十分率性。正如他在《边角余料》中所说，绘画中精神的投入极为重要，利用画面布局与拥塞可以体现出生命活力。

（二）“意境”运用的具体方法 1.在画面构成关系中体现“意境”

中国油画风景写生中的构图就是中国传统绘画的“经营位置”，画面的经营和画面气场运动趋势、画面起始具有紧密联系，依照画面点、线、面要素，可以让画面内部旋律得以构成，在画面中，可以让主体内容得到次要内容的衬托，让其相互联系更为紧密，进而产生意境美。在油画风景写生过程中，需要从整体选择经营位置，同时，画者需要在选择

过程中充分融入自身的内心感受和情绪，以此来让构图和意境达成统一。在中国油画风景写生中，可以说没有构图便没有意境，而没有意境就不能让画者心境得到有力表达，对此，需要保证构图遵从画者内心，需要让构图和意境相互融合，为油画风景写生质量做出保障。

以当代著名画家吴冠中先生的《青岛红楼》为例，如图1所示。

结合图1，在该画中，吴冠中对意境与构图的关系做到了良好掌握，利用虚实结合构图方法，在画面中放满了建筑结构独特的房屋，让建筑物数量得到增加，对于远处景物与海采用了几笔带过的方法，让画面形式感得以突出，进而体现出殖民时期人们受到的压抑，让画面具有良好意境。对此，我们在中国油画风景写生中也需要对构图形式、构图样式进行反复揣摩和尝试，利用画面构成来体现画面意境。 2.利用传统笔墨技法体现“意境”

中国风景油画写生的绘画性和意境美的产生具有密切联系，在笔触上可以理解此种关联。众所周知，在绘画中，笔触是重要评判标准，利用我国传统写意笔墨技法，可以让风景油画写生中的笔触体现出意境之美。油画颜料特性对于油画笔触质感美具有决定作用，油画笔触可以让画面堆积感、厚重感得以创造，可以让整体画作富有纹理，具有可塑性与表现性。 在我国传统写意画作中，水墨的晕染可以