简论波提切利画作的艺术风格
2012年第4期 总第221期 盘筑乏踢
THESILKR0AD艺术研究I 简论波提切利画作的艺术风格 梅晓雪
(西北师范大学美术学院,甘肃兰州730070)
[摘要]波提切利是15世纪8O～9O年代意大利佛罗伦萨最出名的艺术家.到了19世纪,他的风格又被大力推崇,而且
被认为是拉斐尔的前奏.他的作品宗教人文主义思想明显,且充满世俗精神,后期的绘画中又增添了许多以古典神话为题
材的作品,风格典雅,秀美,细腻动人.特别是他大量采用教会反对的异教题材,率先大胆地画出全裸人物,对后期绘画影响
极大.《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品. [关键词]波提切利;宗教人文主义;新柏拉图主义
[中图分类号]J205[文献标识码]A[文章编号]1005—3115(2012)04—0o98—02 英国19世纪独树一帜的散文家,艺术评论家约翰? 罗斯金以及杰出的作家,唯美主义思潮理论家瓦尔特?佩 特,在他们流芳百世的散文里都曾记载了波提切利的名 字.莫雷利和伟大的艺术史学家贝伦森认为波提切利对 艺术有独到的见解,他的艺术作品充满了丰富的想象力, 他妙手丹青,独具匠心,是世界上一流的画家,是一位名 副其实的艺术天才,也是欧洲有史以来最伟大的线型语 言设计师. 一
,人文主义之\春\
15世纪末期,在意大利着名诗人安哲罗?波利齐亚诺 和意大利着名哲学家,美学家,佛罗伦萨柏拉图学院派最 着名的代表马尔西利奥?费奇诺的指点和帮助下,波提切 利创作了绝世名作——《春》,表现了罗马诗人奥凡提奥 斯的长诗《行事历》中描写春天的情景.
《春》尽善尽美地表现了春天的美和典雅.波提切利 在这幅画里采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排 在了同一个画面上.九个人物之间没有重叠,穿插,却有 所呼应.作为主角的维纳斯所处的位置比其他人要稍高一 点.画面像一幕正在上演的舞台剧,布景是一片深色的小树 林.当然也有相反的意见认为,\春\这个主题并不能够让观 者顾名思义.春天的色调不应该更明快清爽些吗?画中九位 希腊神话中的人物为何要聚集于此?\春神\与\花神\究竟是 同一个人,还是繁衍的关系?波提切利为何要将超过500朵, 50个品种的花表现得都那么清晰易辨……这究竟是一幅单 纯的早春胜景,一场放纵的性爱欢愉,还是当时佛罗伦萨 的掌权者,富可敌国的劳伦佐?美第奇送给侄子罗伦佐? 狄仁皮尔法兰切斯科的结婚礼物.
从主题上讲,《春》是关于诞生与转变的,描绘了经历 严寒的冬季,生命再次焕发出动人的光辉,整个画面洋溢 着生命之美唤起的欢愉.然而,也有人认为,画中从人物 987￡辩整;莲》
的情态到画面,都无任何的欢乐气氛,反而似乎笼罩着一 层春寒和哀愁.维纳斯若有所思.三美神颇似逢场作戏. 信使墨丘利更似不在状态,最不协调的就是画面右边的 西风神,他对克罗莉斯的\追逐\竞使画面右侧的树弯曲 变形,从而打破了整幅画面的平静安谧效果. 对这种处理方式的解释是,自文艺复兴始,人文主义 精神渗入文艺创作.画家往往借助于宗教神话题材和神
的形象,寄托自己对社会,自然和人生的思想情感,传达 自己的理想.于是,在波提切利所塑造的艺术形象中,也 就自然流露出对现实的惶恐不安.另一种解释是,这种人 文主义的情怀,更多地显示了众神不再是高高在上,让人 不可企及.画家故意让他们带上些许世俗的情味,流露人 世某种淡淡的忧愁,是为了使众神充满人间的生气,让人 更容易接近.还有一种意见认为,画的基调是纤弱和略带 哀愁的,是因为这种伤感情调恰是当时贵族阶级的通病, 劳伦佐?美第奇的一首诗中就这样写道:\青春虽然欢乐 却并不长久.让我们尽情歌舞吧,莫问明天是否吉祥.\据说,当此画完成之际,初见它的劳伦佐及波提切利 身边的文化界人士.都被此画的成功深深感动.在那个时 代.解释这类寓意画,是上流社会的一种文化活动.他们 一一
解释画中人物时,认为背景是包含祝福,万物初醒的 春季.而且发现每一环节都与爱有关联:画面的主角,爱 与美之神维纳斯在画家为她用枝叶精心营造的拱形背景 前散发着母性的关怀;在她上方的小丘比特用手中的弓 箭将我们的视线引导向了\美惠三女神\她们的轻纱曼 舞怎不唤起人们心灵深处对至纯至美的渴望;向来行走 如飞,能在瞬间跨越三界的墨丘利也驻足在这爱的\小花 园\里:西风神的行动一直最具争议,但他与克罗莉斯的 纠缠不能不承认是一场美妙的男欢女爱,花神也恰到好 处地暗示了波提切利的诚意.所有女性人物微微隆起的 小腹在那个时代也被赞誉为孕育之美.人们一致被这张 巧妙地寓含结婚礼赞的画作所感动.
要成就超凡脱俗的理想美是一件难事.都说波提切 利鼎盛期的作品秀逸,芳香,灵透,能够最大限度地唤起 人性的复苏.其实最单纯地欣赏这幅画,就是生命,爱与
美的完美结合.但能让这样一幅作品永葆青春却一定不 是一件易事,波提切利在时间和空间上都做足了功夫,才 能够如此长久地承受环境和时代的礼赞,成为\爱从美开 始.终结于欢心\的明证. 二,艺术史上最美的维纳斯
要欣赏波提切利的\美\就不得不欣赏波提切利的 维纳斯.他笔下最美,最动人的女神要数《维纳斯的诞生》 和《西蒙奈塔夫人像》中的人物.前者的情节和形象塑造 是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗;后者的 主角西蒙奈塔则是出入美第奇宫廷的时髦贵妇,是当时 贵族社交场中被人艳羡的一个女人,劳伦佐?美第奇的弟 弟古里安诺?美第奇的情妇.还需要提到的一幅作品,是 受美第奇宫廷新柏拉图派委托而画的《维纳斯与战神》. 结合这三幅作品.就不难看出为什么一幅宫廷贵妇的肖 像画也能成为波提切利笔下的\美神\
波提切利用他最擅长的线条将三幅作品牵引于此, 有人说波提切利《维纳斯与战神》中的维纳斯,实际上就 是贵妇西蒙奈塔?委斯普茜,而在《西蒙奈塔夫人像》中, 画家再度运用他出神入化的线条来表现每一缕头发和人 物的衣饰,这种画法在《维纳斯诞生》一画中也有体现,线 的轻重缓急运用得恰到好处,能使造型轮廓明晰的同时, 又不乏诗意的想象力.有人拿波提切利的线条与中国工 笔画中的线条作对比.认为\柔弱\的线条也能塑造出结 实的西方美.
波提切利所描绘的所有女性面孔,被公认都透着一 股略显不安的文静,总是流露出一丝忧郁,特别是他对 女性的肉体美,以及那种倦态而显示的优雅身姿的刻 画,远似我国古代仕女图中女子含蓄温婉之气,又似民 国初年文艺女青年书卷知性之气度.没有孰优孰劣,只有
各领风骚.
三,新柏拉图主义之\美\
当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思 潮,认为\美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能 是自我完成,它是无可比拟的\这种理论认为.美是不生 不灭的永恒,美是自然.画家用维纳斯的形象来解释这种 美学观念,可以说是无懈可击.人人都知道维纳斯生来就 是美的化身,这种美首先不是后天的雕琢,是上帝的赐 予,也就是自然;其次,维纳斯没有童年,也不会衰老,生 就是女人最完美的阶段,又恰好符合了那不生不灭的永 恒.波提切利的维纳斯造型是受古希腊雕刻中维纳斯形 象的影响,为了更突出女神的人体美,波提切利总是不惜 牺牲人物比例的正常关系,不厌其烦地刻意拉长她们身 体的比例.特别是脖子到肩膀的处理,再度彰显大师的功 力.细腻的线条总能让不规范的造型成为\美\的范本.这 也成为波提切利总被争执又总被模仿的艺术风格. 普罗提诺认为,任何事物的美如果只在我们身外,我 们就感觉不到它的美.而只有当它的美进入到我们心灵 中时我们才会被感动.如果新柏拉图主义把美限定在了 自然与永恒.普罗提诺则又更进一步要求这种美还必须 进入我们的心智,触动我们的情绪.这看起来相当困难, 似乎真正的美,只有到神话或是梦境中才找得到.所以, 米开朗基罗也认为:\美的根源在精神性的上帝,必得靠 圣洁的心灵和灵魂的眼睛去发现.\这样的艺术观点,使 得他们与同时代的达芬奇走着不同的艺术道路. 波提切利曾对达芬奇说,画家可以通过把浸有颜料 的海绵扔向画板来画风景.因此对景物的细致观察毫无 意义.这番话让后者大吃一惊.波提切利从不像镜子一般 再现自然,而是对之进行筛选和编辑,由此创造了一个更
加完美的乌托邦.他最伟大的那些作品不只是在阐释神 话,而是在把神话提炼成一种无法重新还原为语言的纯 粹物质,一代又一代的艺术学家疯狂地寻找着《春》的真 正含义,但我们需要知道的,也许只是它的美而已. 当新柏拉图主义所倡导的自我完成的美无法安抚贫 苦者们的饥饿时.波提切利响应了萨福那罗拉发起的宗 教改革运动的号召,亲手烧毁了自己许多绘画作品,并发 誓不再作古典题材的画时.人们总是感叹一代大师在世 纪之交.错误地摆弄了风向标,更对其之后的惨淡余生抱 以同情与惋惜.然而,什么是完美呢?古希腊艺术无从选 择地留给我们的断臂维纳斯,即便残缺也因其伟大的艺 术魅力被后人冠之以\美\无论波提切利所能达到的表 现\美\的高度是否被后来者超越,我们都无需指望看到 他的自我颠覆.因为一代又一代的大师,付出他们毕生的 精力,都是为着同一个艺术目标,而我们所能做的惟有发 现他们的手段,研读他们的技法,追思作品最初的\原 形\体验他们创作时的心灵,最终释放他们要带给我们 的审美愉悦. [参考文献】
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简论波提切利画作的艺术风格
