韦伯音乐剧的音乐艺术特征
1、韦伯音乐剧创始人介绍
韦伯音乐剧的创始人是安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）。出生于1948年英国伦敦的一个音乐世家。父亲当时是皇家音乐学院的钢琴教授，母亲是小提琴家，祖父是男高音歌唱家，弟弟是名大提琴家，姨妈是话剧演员。11岁的时候第一次走进剧场后，回到家自己就做了一个剧场的小模型。16岁时获得牛津大学奖学金。第二年便进入牛津大学莫德莲学院，在校读了一年左右就辍学。在校期间他与蒂姆?莱斯相识，后来两人合作共同创作了《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》、《巨星基督》、《艾薇塔》等音乐剧。其中《艾薇塔》被当时的戏剧专家们认为很有可能被永久流传的作品。
2、韦伯音乐剧的特点
2.1表现手法具有多样性。在音乐创作手法上，韦伯将民间的、古典的、流行的手法兼容取精，在乐器上将交响乐与电声乐等融为一体，在声乐上美声与通俗唱法同台演唱。韦伯把音乐剧最大可能的简化故事情节，能够让观众一目了然。不仅效果得到大程度的享受，能让观众彻底放松下来，并且寓意深刻。比如《猫》的表现手法，第一段就用现代管弦乐手法，在众多半音音调组成的不协和音响的背景之上，奏出由电声乐演奏的无调性的旋律，这样新颖创新的漫画式的手法准确刻画出了“非人的”猫的世界，给观众留下深刻难忘的印象。比如 《鲍里斯――戈杜诺夫》里的“说书人”所表现的活泼，幽默的情趣。在
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韦伯的音乐表现手法里，像以上例句中这样?然不同的风格随处可见，举不胜多。
2.2音乐风格与手法的独特性。我们都知道音乐风格是一个广义的概念，而对于韦伯音乐的风格又有什么样的特色？对于音乐爱好者来说，都知道以撕拉夫民族作曲家为主的浪漫主义音乐风格，美国从二十世纪开始的流行音乐风格，还有德、奥作曲家的古典主义风格，这三种风格已雄霸乐坛，要想在乐坛有新颖的作品，让人能吸收新的音乐活水就很难了。韦伯的出色之处是吸收了这三大主流的有益的东西，取其精华，去之糟粕，结合社会趋势的发展，形成了一种新的风格，迎合了观众的喜爱，最终在欧美地区广泛流行。
2.3国际化的现代感。韦伯音乐剧在上演之后一般会在世界各个国家之间循环上演，他的观众不局限于某个国家，因为韦伯音乐剧具有国际化。在舞台的表演中完美的与音乐搭配，使得观众都能够体会到剧中所要表达的含义，富有很强的现代感。
2.4题材的多面性。传统的音乐剧主要是以舞蹈、娱乐为目的，大部分是一些专业的舞蹈、搞笑有趣、打情骂俏之类的题材。韦伯歌舞剧所体现出的不仅有爱情题材例如《艾薇塔》；童话题材的代表《猫》；还有批判政治题材的代表《庇隆夫人》；惊险题材的代表《歌剧院幽灵》等等。在当时也有很多的人对韦伯音乐剧进行批判和指责，他依然坚持着自己的创作。后来因为韦伯的音乐剧引起了极大的反应，人们开始对传统的音乐剧有了改变。不再把音乐剧看作轻松的音乐和消遣的方式，在原有的基础上变的更加的灵活，结合了更加多的艺术内
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容为一体。
2.5舞台以及音乐剧的要求很高。韦伯本人对音乐剧的要求就很高，不仅是舞台的设计还是时装道具的要求都很高，音乐剧对韦伯来说不仅仅是一部创作，更多的是对音乐剧的欣赏。韦伯对每个细节都要求很高，包括成本的投入也很高，所以对韦伯音乐剧每一场音乐剧总是一部大制作。对舞台的布景及道具服装的选择给观众都是以巨大的视觉冲击力，对韦伯音乐剧就是一种欣赏。
3、韦伯歌舞剧表现的艺术形式
3.1浪漫唯美的旋律。一首歌曲要想获得很多听众的喜欢或者是认可，其中的旋律起到了很重要的作用，在经典的歌曲中，值得人们一直深深记在心里的和让人回味的是歌曲中的旋律。对音乐剧来说，通过旋律能够表达出主题的思想，对内容的描述和现场的氛围都有很重要的作用。韦伯很清楚的知道在音乐剧中旋律的重要性，也正是通过旋律打破了语言的区分，通过旋律的控制，使得音乐剧在全世界各个国家不受语言的限制，能够理解韦伯音乐剧中所表达的寓意。韦伯音乐剧正是通过浪漫唯美的旋律打动众多的观众的。
3.2个性鲜明的形象。通过特定的故事背景，音乐剧更能够发挥出音乐形象设计上的能力。所以音乐剧相比音乐更具有塑造形象的能力。从起伏的音乐中观众能够观察到演员们想要表达出来的性格特点。在韦伯音乐剧中，韦伯为每个角色都特定了音调、音域、节奏或者经过特殊的处理的音色等，通过这些音色所表现出了个性鲜明的人物形象，也改变了传统音乐剧的束缚。
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韦伯音乐剧的音乐艺术特征
