融入戏剧表演元素的服装展示
楼丽娟
【摘 要】摘要 为了充分表现服装的设计理念、时代内涵、文化底蕴和审美价值，以突出服装主题，诠释服装表演，展现服装魅力为核心，在已有程式化表演基础上，突破模特走秀的既定风格，形成一种崭新的表演样式，即在服装表演中有选择性地注入戏剧表演元素，让模特在规定的情境中进行类角色性表演。服装展示融入戏剧性表演追求的不是吸收戏剧表演元素量的多少，关键在于找准它们之间的恰当融合度，达到能使服装表演和戏剧性表演二者的“同频共振”，产生引人入胜的“音叉效应”，取得事半功倍的服装展示效果。 【期刊名称】纺织学报 【年(卷),期】2014(035)007 【总页数】4
【关键词】关键词 服装展示； 融入戏剧表演； 音叉效应； 模特体现
服装表演是由服装模特穿戴各式服装及饰品，在专门场地，运用肢体语言和面部表情，在观众面前进行的具有审美价值和营销意义的展示活动[1]。自从1908年美国费城第1次出现时装表演活动以来，国内外各类服装订货会、服装发布会、服装创意晚会比比皆是。随着时代发展和人民生活水平的不断提高，人们对服装表演的认识和审美能力也随之提升。如今，服装表演早已不是一种单纯的营销活动，在一定意义上讲，它更是对生活方式的诠释，对生活美学的传播；它不仅反映了模特个人对美的感受，而且代表社会呈现对现实美的把握。可以说，服装表演集中地反映了大众的审美注意和审美追求，引领服饰文化的时尚潮流，甚至是服饰审美的启动者。
然而，对比服装表演的发展，业界对服装展示和模特表演机制的探究和研讨，却未能满足时代发展的预期，或者说不同程度地停留在分析与评价表演现状的层面。如对服装表演特性的评析、对戏剧与服装表演差别与共性的研讨、对高校相关专业的分析、对服装表演与舞美关系的阐述等，但鲜有创新服装表演样式、提升模特表演水平、强化服装展示魅力的可行性研究与设计，几乎没有对服装表演创新理念和思路的表述。
如何创新服装表演样式、强化服装演示魅力？本文认为，必须深入探索服装展示及其模特表演机制，在理性认知的基础上，突破原有的表演样式，在服装展示过程中，适度融入戏剧表演元素，让模特在一定的规定情境中进行“类角色性”表演，这种戏剧表演元素的融入是有限的，不露痕迹的，不改变服装表演的本质属性；但这种有限的戏剧表演元素却能强化服装的展示效果和平添观赏情趣，这就是“音叉效应”。即不在于对它作用力的大小，关键在于找准它的脉搏；当音叉频率同感应对象谐频共振时，微小的扰动就能带来巨大的影响。因此，戏剧性表演的适度融入能突破服装表演现有格式、风格，产生引人入胜的服装展示效果，丰富服装表演样式。
1 服装作品主题的准确认识
服装作品和其他任何作品一样，都有它的选材理念和立意角度。对于服装设计者而言，作品的立意即是服饰材料和表现形式所表达出的基本思想，这个基本思想就是服装主题，也是创意的核心。设计者正是围绕这个核心，设计出一件件端庄雅致、新奇异样、姹紫嫣红、令人眼花缭乱的各式服装[2]，并通过模特着衣表演来立体、动态地传达设计者的创意初衷，反映主题的时代韵味，折射服装的文化底蕴，展现其独特的审美魅力。与此同时，服装也是有个性的，而
且其个性件件鲜明。当服装的个性与穿着者的身份、气质、精神面貌、场合、气氛有机结合时，便会充分地展现出来，而且不用刻意张扬[3]。
既然服装有主题又有个性，这便自然地引出了关于服装表演怎样准确、生动地体现服装主题和服装个性的问题。从美学角度分析，在各类服装表演活动中，模特是表演主体，是实践活动和认识活动的承担者；服装是表演客体，是主体实践活动和认识活动指向的对象[4]。服装在设计、制作完成后，体现服装主题和服装个性的任务便顺理成章地落在了模特身上，能不能完好体现主要取决于模特的专业修养、综合素质和表演表情功力。
2 服装表演的深入理解
从广义上讲，表演的概念主要指表演者利用训练有素的技艺或专长来传达、体现具体的事件、情绪情感或非具体的意象，以达到艺术表现的目的[5]。而在“表演”一词前面冠以 “服装”这个特定媒介名称的表演，则是在音乐和舞美的衬托下，结合面部表情，以肢体语言来展示服装的一种表演。其表演功力在于模特能够在一定的规定情境中，按照预先的设计，对各种服装分别进行准确、生动且具有感染力的诠释。这里所说的“规定情境”是戏剧专业术语，是指剧本为人物活动所规定的环境和事件，它是戏剧演员创作角色所必须依据的客观条件，也是形成人物性格的外因根据；同时，又是指人物的精神情境和心理状态，它是体现人物生活态度与情感特质所要依据的主观条件，也是展示人物性格的内因根据[6]。对于规定情境的了解、借鉴和具有想象力的预设，恰恰是当今服装表演不具备或者从未拾起的构成要素。
纵观中外模特在不同场合进行的服装表演，在多数情况下，人们看到的都是只走秀不做表情，因为担心模特若做表情会分散受众对服装本体的审美注意，所
融入戏剧表演元素的服装展示
