戏曲服装在演出中的重要作用
○ 管 萍
【期刊名称】黄梅戏艺术 【年(卷),期】2016(000)002 【总页数】1
戏曲演出是一门综合艺术,它由文本、导演、表演、音乐、舞美、服装、化妆、灯光、音响、道具等不同艺术门类共同参与完成。其中,戏曲服装以其夸张的造型、鲜艳的色彩、特定的文案,使戏曲人物个性突出,身份明了,美轮美奂,即提升了演员的表演又美化了舞台环境。由此我们可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用,它是推动戏曲舞台演出不可缺少的重要组成部分 。 传统戏曲服装,是古代服饰的美化和艺术的再创造,它以明代服装为主,杂糅了上自唐代、下至清朝的各朝代服饰式样。明朝服装是戏曲服装的基础,但不等于就是戏曲服装,戏曲服装更为夸张、优美。这是因为当时的戏曲艺术是以高台表演为主,在这种舞台上,为了让远处的观众能够更清楚地看到演员的表演,前辈艺术家们找到了最有效的方法----夸张。他们以加长服装的袖子,增厚鞋底来延长肢体,用脸谱创造来突出五官,对角色进行评判。在服装色彩上进行强烈的对比,用夸张的手法把图案装饰化,以适应虚拟的戏曲表演,使观众一目了然。
戏剧服装的款式设计和着装规律,主要是依据人物的角色来分类的,这就确定了戏剧服装不论是创作还是使用,都必须区分朝代、区分角色,以剧情和角色所演绎内容来划分。应该说在戏剧的发展历程中,对人物的朝代、地域、社会地位、生活条件等都有大致的规定。什么时代、什么样的人物其穿戴都有讲究。
不能混穿,这都是规律。特别是在传统戏中这种规律性就显得更为突出,生、旦、净、末、丑,文臣、武将等各种角色的穿戴都有特定的程式和规矩。戏曲服装经过长期的创造、改进和优选,逐渐形成了一个相对固定模式,其特点就是程式化,上至皇帝,下至奴婢仆役,囚徒乞丐,各色人等,都有与角色、身份、地位乃至性格相配的专门服饰套式。这种戏装套式系列,准确地交代了人物所处的不同环境与身份变化。如《女驸马》中的冯素珍在闺房中穿绣花古装衣裙,中状元着官装,尾声穿蟒袍。
传统戏曲服装中的“蟒 ”,是帝王将相的官服,圆领大襟,上绣云龙等花纹,下摆及袖口绣海水的象征性纹饰,皇帝穿黄色团龙蟒,将相穿其他颜色的独龙蟒。还有“女蟒 ”,是后妃、诰命一品夫人、女将的朝服,上绣丹凤朝阳或凤凰牡丹等图案。历史上元、清两代帝王,对龙的垄断,不像宋、明那样严。元代把“真龙”的形象定为五爪二角,其他兴云布雨的龙和“混江龙”、“入云龙”之类只能是四爪或三爪的称为蟒。与五爪的龙加以区别外,还严禁臣民穿蟒衣。蟒袍就成了帝王将相等高贵身份的人物通用礼服,在舞台使用中都有表示其身份的特定装饰图案和象征意义。服饰艺术的形式和内容,从侧面表现了统治阶级人性的异化,为了给观众更多的美感享受,戏曲服装多缀美丽饰物,如珠花、绒球、丝绦、雉尾等,使自然美加上服装的装饰美,以此来表现人物个性特点,为人物造型服务,为演员表演增添看点。
戏曲演出中,演员常常要借助服装来表达情感或树立形象,所以戏曲演员要有手上的水袖功和腿上(靴子)功。水袖功的动作姿态多达数百种,基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等,演员利用水袖做出丰富的程式化舞蹈动作,时而行云流水,时而花团锦簇,时而波涛涟漪;有的形似车轮,
有的形状托塔;有单摆转盘袖,有正侧重叠转盘袖,有直冲展翅分卷袖等等,这不只是肢体动作的夸张与延展,更是角色内心世界的外化与情绪的抒发,它夸张地表达出人物的激动、悲愤、痛苦等思想情感和心里活动;演员借助高底靴增加身高,撑起宽大的蟒和靠,树立起高大的艺术形象,穿上底厚大约有二寸到四寸靴子,行走本就不易,更何况要做到走如龙、跑如风、站如虎、轻如蝶、美如凤,要做到这些,全在于演员的腿上(靴子)功夫,从台步,到一招一式,一戳一站,无不与腿上的靴子息息相关。
综上所述不难看出,戏曲服装从造型、色彩、纹案到着装规律,以及由它演化出的戏曲功夫,已与角色融为一体,并和演员共同创造人物叙述故事,因此可以这么说——戏曲服装是演出不可或缺的重要组成部分。
戏曲服装在演出中的重要作用
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