戏曲服装在演出中的重要作用
○ 管 萍
【期刊名称】黄梅戏艺术 【年(卷),期】2016(000)002 【总页数】1
戏曲演出是一门综合艺术，它由文本、导演、表演、音乐、舞美、服装、化妆、灯光、音响、道具等不同艺术门类共同参与完成。其中，戏曲服装以其夸张的造型、鲜艳的色彩、特定的文案，使戏曲人物个性突出，身份明了，美轮美奂，即提升了演员的表演又美化了舞台环境。由此我们可以看出戏曲服装在整个戏曲艺术中的重要作用，它是推动戏曲舞台演出不可缺少的重要组成部分 。 传统戏曲服装，是古代服饰的美化和艺术的再创造，它以明代服装为主，杂糅了上自唐代、下至清朝的各朝代服饰式样。明朝服装是戏曲服装的基础，但不等于就是戏曲服装，戏曲服装更为夸张、优美。这是因为当时的戏曲艺术是以高台表演为主，在这种舞台上，为了让远处的观众能够更清楚地看到演员的表演，前辈艺术家们找到了最有效的方法----夸张。他们以加长服装的袖子，增厚鞋底来延长肢体，用脸谱创造来突出五官，对角色进行评判。在服装色彩上进行强烈的对比，用夸张的手法把图案装饰化，以适应虚拟的戏曲表演，使观众一目了然。
戏剧服装的款式设计和着装规律，主要是依据人物的角色来分类的，这就确定了戏剧服装不论是创作还是使用，都必须区分朝代、区分角色，以剧情和角色所演绎内容来划分。应该说在戏剧的发展历程中，对人物的朝代、地域、社会地位、生活条件等都有大致的规定。什么时代、什么样的人物其穿戴都有讲究。
不能混穿，这都是规律。特别是在传统戏中这种规律性就显得更为突出，生、旦、净、末、丑，文臣、武将等各种角色的穿戴都有特定的程式和规矩。戏曲服装经过长期的创造、改进和优选，逐渐形成了一个相对固定模式，其特点就是程式化，上至皇帝，下至奴婢仆役，囚徒乞丐，各色人等，都有与角色、身份、地位乃至性格相配的专门服饰套式。这种戏装套式系列，准确地交代了人物所处的不同环境与身份变化。如《女驸马》中的冯素珍在闺房中穿绣花古装衣裙，中状元着官装，尾声穿蟒袍。
传统戏曲服装中的“蟒 ”，是帝王将相的官服，圆领大襟，上绣云龙等花纹，下摆及袖口绣海水的象征性纹饰，皇帝穿黄色团龙蟒，将相穿其他颜色的独龙蟒。还有“女蟒 ”，是后妃、诰命一品夫人、女将的朝服，上绣丹凤朝阳或凤凰牡丹等图案。历史上元、清两代帝王，对龙的垄断，不像宋、明那样严。元代把“真龙”的形象定为五爪二角，其他兴云布雨的龙和“混江龙”、“入云龙”之类只能是四爪或三爪的称为蟒。与五爪的龙加以区别外，还严禁臣民穿蟒衣。蟒袍就成了帝王将相等高贵身份的人物通用礼服，在舞台使用中都有表示其身份的特定装饰图案和象征意义。服饰艺术的形式和内容，从侧面表现了统治阶级人性的异化，为了给观众更多的美感享受，戏曲服装多缀美丽饰物，如珠花、绒球、丝绦、雉尾等，使自然美加上服装的装饰美，以此来表现人物个性特点，为人物造型服务，为演员表演增添看点。
戏曲演出中，演员常常要借助服装来表达情感或树立形象，所以戏曲演员要有手上的水袖功和腿上（靴子）功。水袖功的动作姿态多达数百种，基本动作有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等，演员利用水袖做出丰富的程式化舞蹈动作，时而行云流水，时而花团锦簇，时而波涛涟漪；有的形似车轮，
有的形状托塔；有单摆转盘袖，有正侧重叠转盘袖，有直冲展翅分卷袖等等，这不只是肢体动作的夸张与延展，更是角色内心世界的外化与情绪的抒发，它夸张地表达出人物的激动、悲愤、痛苦等思想情感和心里活动；演员借助高底靴增加身高，撑起宽大的蟒和靠，树立起高大的艺术形象，穿上底厚大约有二寸到四寸靴子，行走本就不易，更何况要做到走如龙、跑如风、站如虎、轻如蝶、美如凤，要做到这些，全在于演员的腿上（靴子）功夫，从台步，到一招一式，一戳一站，无不与腿上的靴子息息相关。
综上所述不难看出，戏曲服装从造型、色彩、纹案到着装规律，以及由它演化出的戏曲功夫，已与角色融为一体，并和演员共同创造人物叙述故事，因此可以这么说——戏曲服装是演出不可或缺的重要组成部分。
戏曲服装在演出中的重要作用
