浅谈对中国画的认识 ——读《中国画论》有感
牛田爽 王 菲
【摘 要】中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。它凝聚着中华民族的性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。历经过数千年的不断丰富、革新和发展,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,中国画发展历史悠久，博大精深，源远流长，对中国的绘画发展有着重要影响。 【期刊名称】文艺生活·文海艺苑 【年(卷),期】2017(000)003 【总页数】1
【关键词】中国画；画论；传承；气韵
一、中国画的传承与创新
在学习中国画的时候，让人仿佛有一种身临其境之感，学习中国画可以净化人的心灵。在现代化的生活中，工作和学业让很多人有着很大的压力，有时为了远离残酷的竞争和摆脱无穷无尽的压力，我们急需一种慰藉心灵的方法，在我看来欣赏中国画，抑或是通过古文来读中国画都是很有效的方式。体会其中来自不同时空的古人智慧，如同隔世与古人对话。
国画历史悠久，遗迹繁富。它的传统，分别保存在现存的遗迹和画论中。谈国画传统，研究画论无疑是一个重要的侧面。画论是古代画家在长期创作实践中总结出来的经验之谈，有值得我们借鉴的地方，但也有需要我们认真思考的地方，不能以照单全收的态度对待，在我看来承其传统精华，再结合现代创新，是现代国画需要发扬的。
在画论的历代发展中，创作思想颇有分歧，从不同的时代背景下反映了绘画的演变、盛衰和斗争的过程。从顾恺之的“以形写神”师法造化成为创作实践的主流，表达在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。到元倪云林“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似于非。”表达了其作品旨在表达个人的情绪，借物以抒情。处在不同的时代，不同的环境下我们对中国画的体会不同，追求不同，对中国画的表现形式也不同，现代有很多创新性的国画艺术形式，比如中式涂鸦，把美式街头涂鸦和中国画结合起来，山水花鸟，龙虎虫鱼，虽用现代喷漆、记号笔，却有如国画的浓淡相宜、圆润有致。中国水墨画里的哲学，和涂鸦文化的新潮，这两样看似遥远的东西，却碰撞在一起充满激情。
从中式涂鸦联想到继承论，谢赫“六法”论中的第六法为“传移模写”，讲临摹古人的优秀作品，向遗产学习。张彦远认为这是“画家末事”。在中国画的发展中对于传统绘画的继承，在中国古代画家中基本有两种态度，两种做法，两种结果。一种是“借古以开今”。学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统、发展传统。学习古人，不能只满足于像古人，否则，艺术就不能发展，艺术生命就要停止。另一种是“师古为上乘”。对继承传统的目的，不十分明确，他们脱离生活实际，只知道临摹，不知创造，结果陷入“泥古不化”的死胡同，所谓“死守旧本，终无出路”。
二、中国画的“灵”气
谈到中国画的好坏，就看画中的气韵如何。在谢赫的“六法”中，最重要的一法就是“气韵生动”，就如同每个人的气质不同，画出来的画也不同。一个人的思想性格，才能气质的总和，表现在外部，形成一个人的精神风貌，这种
“风气韵度”在肖像画中必然是很重要的，而不仅仅要做到形似。“气”，画家有度物取的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程，这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”。“韵”，风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。如果一幅作品苟无气韵，即无生命，就不能称之为一幅好作品。
绘画讲究天机，生活在都市之中，从小的灌输式教育泯灭了很多我们的创造性，要多用心去感觉，体会，找到自己的灵感所在，具有自己的个性，天赋，要让感觉活着。松年“善学古人之长，污染古人之短，始入佳境”。看古今画家，古格气势，理路精神，皆在笔端而出，惟静穆、风韵、润泽、名贵为难。如果想要四善皆备，似非读书养气不可，但并不是读的书越多就越好，而是在于感悟，对书的体会，对文字的熏陶。我们不仅要多看书也要多欣赏画，从中心领神会，直不知我只为故人，古人之为我，是中至乐，岂可以言语形容哉。 山之厚处即深处，水之静时即动时。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。画中意境虚实相生，中国画讲究留白，给人以想象空间，充满意境。恽寿平“笔墨本无情，不可使运笔墨无情。作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”在绘画时要触动观赏者的情感，做到笔下有情，才令人触动。作画也要抓住灵感所在，能令观者注目神驰，为画转移者，盖因情景入妙，笔、境兼夺，有感而通也。
天机所到，方能取之。天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。在生活中要把握住灵感所在，要多历山川，广开眼界，多读书，万物静观皆自得。中国画，给人以美的享受，给人心灵的慰藉，希望中国画随着时代的进步而不断进步，不断的吸收文明成果和创新，永葆活
浅谈对中国画的认识——读《中国画论》有感
