从当下戏剧现状看中国话剧对传统的传承与弘扬
郝 戎
【期刊名称】艺术评论 【年(卷),期】2017(000)009 【总页数】7
话剧艺术在中国走过的百年历程给我们留下了诸多的精神财富，而中国话剧的优秀传统如何在新的历史时期被传承与弘扬，更值得我们反思。
一、中国话剧的传统究竟是什么？
话剧艺术自传入中国，发展至今已一百余年，如今中国的话剧艺术市场繁荣、创作百花齐放。但我越来越觉得，对中国话剧传统的思考迫在眉睫。
近年来，中央戏剧学院与俄罗斯圣彼得堡国立舞台艺术学院、英国盖德霍尔音乐戏剧学院合作办学，成立“2+2”表演专业双学位国际班。这两所戏剧学院都是国际知名的艺术院校，为此，我多次去这两所学院访学交流，深入探寻本科四个年级的表演教学内容，由此也发现，他们在教学安排上与我们的表演教学有所不同。
俄罗斯圣彼得堡国立舞台艺术学院一年级表演教学内容为莎士比亚经典剧本及片断排演；二年级主要内容为契诃夫经典片断排演；三年级的教学内容依旧是契诃夫经典剧本，进入高年级剧目排演阶段，剧目选择依然以莎士比亚和契诃夫经典剧本为主。契诃夫的剧作数量并不多，不同年级不同的班都在排，一个教学班经常要用两到三个学期去研读一个剧本，力图把剧本中所有的内容分析透彻。对于这样的教学方式，我提出过疑问：这样的教学内容是不是很单一？世界上经典剧本浩瀚如海，为什么不考虑教学剧目的多样性？对方回复说：
“因为契诃夫是我们的传统。非常幸运，我们有契诃夫！他的剧目为俄罗斯培养了一代演员。”
英国盖德霍尔音乐戏剧学院的表演教学也是如此，我看到：一年级在排《暴风雨》《冬天的故事》；二年级行课内容是《温莎的风流娘儿们》；三年级进入莎翁四大悲剧的排演，还有一个班的教学内容是《海鸥》。这些戏剧院校在世界上享有盛名，仅仅依靠几个剧本来完成四年表演教学所要完成的教学任务，是不是视野过于狭窄？英国老师的回答也如出一辙：莎士比亚是必修课！因为他是英国戏剧的传统。莎士比亚的经典剧本经常会排一年、两年，通过“磨戏”使学生们了解莎士比亚、继承传统，借助莎士比亚经典剧目，培养出一大批英国的戏剧演员，莎翁剧目就是他们的专业基础。而在其他戏剧艺术发达的国家，几百年前的经典剧目也在被各国艺术家们在以各种形式不断进行排演诠释，而这些传统的营养给艺术家们也带来了创作上的无穷能量。这，就是传统的力量。 我们的戏剧传统又是什么？这是我经常自问的问题。我们可以与莎士比亚、契诃夫相提并论的剧作家都有哪些呢？从戏剧艺术本土化传承与发展的角度来讲，借助曹禺先生、老舍先生等名家的剧目，系统培养与训练出的中国话剧演员又有多少呢？我们真正把“郭、老、曹”做成自己的传统了吗？
最近业界有一个热门的话题，热衷于拿莎士比亚和汤显祖作比较。暂且不提二位文化巨人的伟大成就如何令后人所仰视，而是从这种比较的热度来看，我们在潜意识里是否认为中国戏剧的传统就是以汤显祖等为代表的戏曲艺术呢？毋庸置疑，戏曲艺术是我们中国传统的演剧艺术，我本人甚至认为戏曲表演艺术是世界上诸多演剧体系中表演艺术的巅峰。但是，戏曲终究不能替代话剧，这就引发了我的第二个思考。
二、话剧与戏曲，谁在代表当今中国的戏剧艺术？
随着国内外学术与创作交流的机会越来越多，很多国外专业院团及戏剧院校对中央戏剧学院的京剧专业表现出浓厚的兴趣，对程式化的戏曲表演艺术大加赞赏，甚至认为：戏曲是演员表演艺术的最高境界，是剧场艺术最高级的体现形式。面对这一现象，作为一个话剧人，一方面为中华传统戏剧给我们留下的丰厚遗产感到骄傲；另一方面，心里并不是特别的舒服：现在能够代表中国现当代演剧的艺术形式，到底是话剧还是戏曲呢？也许，外国同行是站在世界演剧艺术的高度上来看待这个问题，话剧人也大可不必纠结这个问题，毕竟戏曲艺术是中国的国粹、是中国传统文化的精髓，更应该是中国话剧演员的文化基因。作为一名话剧演员，又应该从传统戏曲艺术中汲取哪些营养呢？这并不是一个新鲜的话题，以焦菊隐先生为代表的前辈艺术家依托北京人民艺术剧院进行了话剧民族化的探索与实践，《蔡文姬》《虎符》等剧目的演出实践也在“话剧向戏曲借鉴”这一命题上，取得了令人瞩目的成就，但最终还是没有盖棺定论。不可否认，戏曲和话剧是姐妹艺术，可以相互借鉴，但很难融合；可以做到“你中有我”“我中有你”，但是最终“你还是你”“我还是我”，这是由二者在艺术本体上的不同所决定的。
我在表演系读书的时候，当时表演系的同学非常排斥学过戏曲的同学，嘲笑他们在表演中有戏曲痕迹，认为话剧表演是“自然的”，戏曲表演是“夸张的”。现在看来，这样的认识太过幼稚，对国粹的理解还停留在表层。将戏曲化入自身创作素养，对于话剧演员的影响非常重要，毕竟，中国戏曲在对生活的提炼、对人物的表现、心理外化手段的丰富等诸多层面，都太值得话剧演员借鉴了。因此，在培养话剧演员的过程中，我曾经尝试在表演系原有的四门基础课之外，
从当下戏剧现状看中国话剧对传统的传承与弘扬
