谈高中音乐特长生的培养
肖 萧
【摘 要】当前,高等院校音乐专业的生源主要来自高中音乐特长生的选拔。各所高中对于这部分学生的培养和教育,从大的方面讲,是承担着向高等院校输送音乐专业后备人才的重任,从小的方面讲,也是与所在学校的升学率挂钩的,因此,大家也都愈来愈重视对音乐特长生的培养。如我校,基于校领导的重视,软硬件设施配置齐全,以及老师们辛勤付出和学生自身努力, 【期刊名称】考试周刊 【年(卷),期】2011(000)081 【总页数】1
【关键词】音乐专业;特长生;培养;高中;高等院校;后备人才;设施配置;升学率 当前，高等院校音乐专业的生源主要来自高中音乐特长生的选拔。各所高中对于这部分学生的培养和教育，从大的方面讲，是承担着向高等院校输送音乐专业后备人才的重任，从小的方面讲，也是与所在学校的升学率挂钩的，因此，大家也都愈来愈重视对音乐特长生的培养。如我校，基于校领导的重视，软硬件设施配置齐全，以及老师们辛勤付出和学生自身努力，每年音乐特长生的本科录取率都高于其他普通班的升学率。下面我结合近年对音乐特长生的教学情况，谈谈自身的一些体会。
一、重视技能训练，提高学生的音乐基础素养
研究江苏省高考音乐专业统考大纲，可以发现考试科目着重是对考生音乐技能和音乐综合素养的测评，所以，我们对音乐特长生的技能培养也如其他科目一样，着重围绕着升学统考的几方面进行，在实施教学中，有针对性地对唱歌技
巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练、乐器演奏技巧等加强训练。
音乐特长生的技能训练，掺杂着理论知识的传授，以及纯技术性的技巧练习。一方面，我们重视各项理论知识和技术技巧之间的联系，比如，视唱识谱的教学可以结合乐器及声乐的教学来进行，同时，我在训练视唱时，将视唱曲目加入了填词的创意，甚至在训练中加进了表演成分，这样使学生从单纯的、机械的训练中得到了适度的调节，提高了学习兴趣，既完成了对视唱曲目的练习，又锻炼了对音乐的感知和把握能力。实践证明，这的确是一种有效的训练方法。 另一方面，我们还结合以考代练的模式，通过试题的练习，达到巩固基础、加深记忆、提高能力的效果。同时，从多角度、多层面全面细致地结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辨、旋律曲调听辨记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平，对学生的薄弱环节能够及时了解、及时把握、及时补进。
二、重视情感培养，增强学生的音乐艺术表现力
在教学当中，我常常会向学生们介绍这样一则轶事：意大利著名音乐家、声乐艺术大师古诺·贝基来华讲学时，就要求他的学生要结合音乐内容、考虑音乐情感来处理声乐技巧。一名学生在演唱：“在这幽暗的坟墓里……”用了极有磁性的金属音色演唱，贝基立即打断他：“……你懂不懂这首歌的内容？唱这首歌，嗓音不一定要好听，音色暗些……刚才唱的声音太美，但不像在坟墓中……”故事虽小，但充分体现了情感对于音乐表现的重要性，缺乏情感的注入，音乐的表现力也就无从谈起。
音乐特长生往往音乐素养较高，具备了一定的音乐表现技巧，此时他对音乐的
情感更应当深层次地表现在对一个具体音乐作品的理解、欣赏及表演、演绎上。所以，我们在对音乐特长生的训练时，应当将音乐情感的培养贯穿于音乐教学的始终，要求他们在声带的每次颤动、手指与琴键的每次接触都要蕴含情感，要做到让每次练习都与“心”相通、与“魂”相系，告诫他们唱法发音或弹奏技巧固然重要，但如果缺乏情感的注入，与情感脱节，就只能是毫无内容的空泛之音，这样表现的音乐作品无疑是失败的。因此我们强调，每当演绎一个好的音乐作品之前，都要事先充分吃透其中的蕴意，体会其中的情感，这样才能成为一个合格的成功的“乐者”，才能真正表现出音乐的原有魅力。
另外，我们也认识到，音乐情感培养与技能技巧的训练也是互补互进的，没有熟练的技能技巧，就不能充分地表达音乐情感，而充沛的音乐情感又可促进技能技巧的提高。完美的情感需要恰当的、高超的表演技巧来体现，所以在情感的支配下，辅之以技能技巧的运用，音乐的表现也就更具张力和那种触及灵魂的穿透力。
三、重视实践创新，全面提高学生的音乐综合能力
人们常常把音乐比喻成“凝固的画面”、“流动的诗歌”，既然它是画是诗，那么在表现形式上就应当天马行空，各显所长。但一些音乐特长生在表现音乐作品时，体现的要么是老师的理解与创造，要么是循规蹈矩、安安本本地按照乐谱进行的表演。我认为，学生（特别是音乐专业的学生）没有自己的想法和创意，那确是一种悲哀。美国音乐教育家加德纳在评价中美音乐教育的差别时这样说道：“中国教育家相信，教育应从基本功训练开始，而美国教育家则认为教育应以启发创造力、想象力为开端。”也许这句话最能够解答中国的学生为何缺乏创造力这个问题。我并不是否定中国传统的重视基础教育的模式，而
谈高中音乐特长生的培养
