而新印象派是从印象派中分离开来的，把印象派当场写生感奋劲拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理知道艺术实践。运用色彩分割原理，采用色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。是对印象派的修正与科学化。
相比之下，后印象派不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，经后人总结而成。他们早期对数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积。认为绘画不是科学，是艺术。用主观感情去改造客观物象，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
综上所述，三者是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不相同。印象派被视为传统的终点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。
2、比较论述宋元明清绘画发展的特征。 （1、2两题二选一）
答：宋代绘画高度发展，对元明清的绘画有一定的影响，但各时期又有不同的发展特点。
（1）、宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。总体特征是：
①主要画风强调写实、工致，这体现为继承了宫廷画风的院画空前兴盛、职业画家十分活跃的方面。宋徽宗赵佶作为皇帝昏庸无能，但他酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。绘画要求状物绘形的严格和写实技巧，有强调礼仪构思。赵佶自己擅花鸟画，重视写实，现存所传为他作的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《瑞鹤图》、
《芙蓉锦鸡图》等。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水界画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，代表是南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭。人物画如以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。
②士大夫绘画潮流开始形成，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们作画不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、杨补之、郑思肖等以绘画抒情寄兴，状物言志，爱画梅兰竹菊等题材，号称“四君子画“，以表现高洁品格。同时法常的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备，也对明清写意铪产生重大影响。 ③绘画的题材风格也更加多样化和专门化。
（2）、元代是文人画的兴盛时期。宋代的士大夫绘画潮流影响了元明清的文人画风尚，元代前期绘画成就突出反映在以赵孟頫为中心的士大夫绘画创作和理论上。其中，重要画家还有高克恭、商琦等。
元代文人画最著名的当属元代中晚期并对后世有重大影响的画家有“元四家”，“四家”山水重笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述，多表现“隐居”、“高隐”、“渔隐”等主题，表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术风格上提倡“高雅”、“平淡天真”等。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱” ，而不趋附社会审美爱好。“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有巨大影响。
（3）、明清两朝，画家众多，画派之丛起、画法之新变超过了宋元两代。明初，画坛已崇尚宋代绘画的浙派为主；中期以后，远承元代文人画传统的吴派兴起于苏州；明后期至明末出现独抒灵性的写意花鸟，力倡文人画讲求笔墨的华亭山水派等。
清初“四王”集传统大成而重笔墨的倾向；“四僧”代表了虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向。清中期，北京呈现宫廷绘画文人化的现象，部分人物肖像画融入了西洋画法；扬州有代表性的“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性，也更雅俗共赏和更关注生活。
中小学美术教师考试专业知识测试卷及答案 12170字
