如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？（要有具体阐述。）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? （简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。(1)，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。(2)，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
艺术形象是内容与形式的统一？ (1)，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。 (2)，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。第三，艺术形象是个性与共性的统一。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
审美性。(1)，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。(2)，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 (3)，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
（3）审美娱乐作用。 主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
（名词）（简答）为什么说艺术教育是美育的核心并具有极其重要的意义和作用？艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。（1）美育与艺术教育。（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义。（3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
（名词）美育（简答）简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
（简答）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，现代社会的人都要涉及到艺术，因此，普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
★（简答）艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用？艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
★（简答）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用？哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、 婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。
（简答）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？1、以艺术形象存在的方式，分为时间、空间、时空艺术。2、以艺术形象的审美方式，分为视觉、听觉、视听艺术。3、以艺术作品的内容特征，分为表现、再现艺术。4、以艺术作品的物化形式，分为动态、静态艺术。5、欧美新兴，分为视觉、表演艺术。6、以美学原则，分为实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
★（简答）请简要阐释实用艺术的主要审美特征？实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
简答）结合亲身经历，理解建筑艺术的民族性、时代性特征？中国深山法王寺与意大利米兰大教堂同是宗教建筑，位置和风格完全不同。建筑的时代性表现为特定时代、特定社会的情感和理想。如：南京中山陵的警钟式布局。 ★ 造型艺术的再现性？造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，它通过直接模拟（再现）和塑造客观外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要。
（简答）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。 摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 ( 或色调) 三种主要造型手段。
★（简答）书法艺术的基本技法和表现形式是什么？★（名词） 书法艺术。是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点。
（简答）简要说明电视艺术的分类。指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目。电视剧、综艺节目、艺术片、专题文艺节目、音乐电视、文艺谈话、娱乐节目等。
★（简答）阐述影视艺术的基本的艺术语言、表现手法、文化特征和艺术特征。★（名词）电影艺术：是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
（简答）中国戏曲独具的审美特征是什么？综合性、表现性、虚拟性、程式性。
★（简答）通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。话剧注重再现生活，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化装、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台形象地展现社会生活环境；戏曲则注重表现生活，所以，舞台美术基本是写意和抽象的，布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来实现。
简答）如何理解中国传统艺术精神？中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
★（简答）解析艺术意境与艺术典型之间的不同与联系？二者既有区别，又有联系。意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。典型与意境二者共同点是：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。
★（简答）★（名词）什么是艺术意蕴？指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者，甚至有时艺术家也说不明白。第四，艺术作品中的这种意蕴，不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。第五，艺术作品的层次构成中，必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。只有优秀的艺术作品，才能做到三个层次的有机融合。
艺术的特征1形象性：艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。2主体性：艺术创作具有主体性的特点；艺术作品具有主体性的特点；艺术鉴赏具有主体性的特点。3审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术
的审美性是内容美和形式美的统一。
造型艺术内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。主要有绘画艺术，雕塑，摄影，书法。特征：1造型性与直观性；2瞬间性与永恒性;3再现性与表现性。
表情艺术（音乐、舞蹈）内涵：指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性③节奏性与韵律性
实用艺术：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 特征：①实用性与审美性。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。P.S.随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大。②表现性与形式美。 形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。(表现性也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。形式美主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。）③民族性与时代性：时代性表现在a.总表现出特定时代、特定社会的情感和理想（一定的经济基础和社会面貌，一定时代和一定社会的审美理想与时代风尚）b.总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
西方绘画与中国绘画的区别：中国绘画尚意，西方绘画尚形;中国绘画重表现，重感情,西方绘画重再现，重理性；中国绘画以线条为主要造型手段，西方以光和色表现物象；中国绘画不受空间和时间的限制，西方严格遵守时间和空间的界限；中国重表现与写意，西方重再现与写实。
综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。②吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺术表现力，具有独特的审美特征。③时空交错，视听结合，动静互补，再现与表现统一，造型与表现相融合. ④综合性、文学性、表演性特征：①综合性与独特性(艺术门类之间的综合，综合艺术的独特)②情节性与主人公(戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与生活化)③文学性与表演性(表演性是综合艺术的中心环节。)
语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）内涵：指人们常说的文字。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和 基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。特征： ①间接性与广阔性(读者通过想象来实现对艺术形象的把握；语言意义性与内心复杂性使文学全方位的展开艺术时空。)②情感性与思想性(情动于中西，行于言，文学有浓烈的情感色彩；文学艺术有深刻的思想性。)③结构性与语言美(任何形式与文学作品都是一个有机的整体，结构本身有美感；文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点。)
艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。他应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要，审美需要。
艺术家的特质：1艺术家内部有多种多样的职业和分工；2真正的艺术家具备为艺术而献身的精神；3艺术家具有敏感的感受，丰富的情感和生动的想象力；4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有
强烈的创新意识；5艺术家必须具有专门的艺术才能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家与社会生活：1从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术家不能离开客观现实社会生活；2从创作主体来说，艺术家总是属于一定的时代，民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。
艺术创作的过程：1艺术体验活动：指一种活跃的，丰富的，深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受，观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。它是艺术创作的起始阶段，是艺术创作的基础；2艺术构思活动：指在艺术家头脑中形成主客体统一的审美意象；3艺术传达活动：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格的特色：1艺术风格多样性的形成：a艺术风格的多样性，来自艺术家独特的创作个性;b艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生之道，生活环境，阅历修养和艺术追求；c艺术风格的多样性还来自审美需求的多样化；2艺术风格的民族特色和时代特色：其民族特色由本民族的地理环境，社会状况，文化传统，风俗习惯等多种因素决定，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底源于本民族的社会生活与经济基础，从美学角度看，艺术的民族性离不开民族的文化心理结构；艺术风格的时代特色，是指同一时代的艺术作品常常具有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
艺术流派的形成：1由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派；2由一批艺术风格相似或相近的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派；3艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿，甚至自己并没有意识到属于某一艺术流派，只是由于艺术风格的相似或相近，被后人在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。
艺术批评的作用1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水品。2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。特征：艺术批评具有科学性，具有艺术性。
戏剧性：指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情，刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或行动中的人物的冲突。 戏剧艺术具有戏剧性和剧场性！戏剧艺术的三要素：剧本，演员，观众。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧，印度梵剧，中国戏曲。
电视艺术的特性：1电视的技术性形成这门艺术的特性;2电视的参与性形成了这门艺术独特的观赏特点；3电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。
形象形象思维：指通过具体，感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维方式。
思维的特点：1形象思维过程始终不能离开感性形象；2形象思维过程始终依靠想象，情感等多种心理功能；3具有整体性的特点。
艺术鉴赏：指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造的活动。
艺术鉴赏的意义：1艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创作活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；2鉴赏主体在艺术活动中，积极主动的进行审美再创造；3艺术鉴赏是人类自身主体力量在审美活动中自我肯定和自我实现。
艺术鉴赏的意义与作用是什么？艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。
阐释艺术鉴赏的审美过程？艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。
艺术学概论名词 简答资料(必考)
