高中音乐学习内容分析与具体要求

高中音乐学习内容分析与具

体要求

高中音乐究竟学什么？怎么学？或许到现在还是有许多同学存在疑惑，接下来我将从以下几个方面简要谈谈高中音乐课程主要学习内容，希望能够对同学们以后学习音乐有所帮助。根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐的课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构主要由以下六大模块组成，供学生自主选择学习。这六大模块分别是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

（一） 音乐鉴赏

音乐鉴赏是培养学生审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化修养、增进身心健康、形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终生学习音乐、感受音乐奠定基础。对于音乐鉴赏模块我认为应做到以下几点：

1、 聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成学习音乐的好习惯。

2、 能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见体裁及表演形式，认识音乐要素（速度、力度、节拍、和声、调式等）在音乐表现中的作用。

3、 欣赏中外作曲家的优秀音乐作品（如贝多芬《月光奏鸣曲》肖邦《夜曲》民族管弦乐曲《彩云追月》），认识、了解不同地域，不同民族，不同国家的音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。

4、 学习中国传统音乐（如戏曲音乐）和世界民族民间音乐。认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

5、 了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。 6、 聆听具有代表性的通俗音乐（爵士、摇滚、蓝调等）作品，认识、了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其做出评价。

7、 能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听的音乐作品的音乐风格，文化特征作比较，并进行综合评论。

8、 能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。

（二） 歌唱

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高和发展。要注意培养学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能够运用歌唱的形式表达个人的情感，并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。歌唱领域学习要求：

1、欣赏优秀的声乐作品（如合唱曲《美丽的草原我的家》《在灿烂阳光下》《槟榔树下摇网床》等），感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

2、 学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力的歌唱。

3、在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。

4、重视合唱曲目的积累，能够较熟练的运用乐谱学唱歌曲，会排练合唱曲3-5首。

5、利用民间音乐资源因地制宜，在课后进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲，如黎族歌曲《摇篮曲》《黎家酒歌》等。

（三）演奏

演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中的学生应在培养学习兴趣与爱好的基础上发展音乐才能，使学生的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。这一模块主要是让学生在课内外，发挥个人特长，至少学会演奏一样乐器如：钢琴、古筝、小提琴、二胡、笛子、吉他（也可选择如竖笛、口琴、腰鼓等）培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。演奏领域要求：

1、 欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。

2、 学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅的演奏与学生技术水品相当的曲目，能较准确地握和表现乐曲的情感。

3、 重视合奏曲目的积累，高一至高三阶段至少排练2-4首。

4、 在独奏中，能较深入的了解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。 5、 能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。

6、 利用民间音乐资源，采集并学习演奏优秀的民间音乐作品。

（四）音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促成身心发展具有重要价值。在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然重要，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。在学习中，应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。学习音乐与舞蹈应做到：

1、 积极参与舞蹈的学习排练、演出等活动。

2、 学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和熟练。

3、 了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。

4、 能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。

5、 学习优秀的舞蹈或舞剧片段（《芭蕾舞《天鹅湖》舞剧《红色娘子军》等）能够生动的进行表演。

6、 结合欣赏排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同的舞种及音乐的特色和风格。

(五)音乐与戏剧表演

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在学习中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能寄创造才能。戏剧表演领域要求：

1、欣赏中国戏曲，中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

2、选配适当的音乐，有表情的朗读散文、诗词、寓言、童话等文学作品。

3、能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。 4、能够有表情的演唱我国的戏曲名段（如《苏三起解》、《谁说女子不如男》《天仙配》《刘海砍樵》等）及中外歌剧选段（如莫扎特《费加罗的婚礼》比才《卡门》音乐剧《猫》等）

5、了解我国传统戏曲及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物（如京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

（六）创作

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程与方法。这种学习对培养具有创新能力的人才具有重要意义。在创作中，应以歌曲创作为主，有兴趣的同学，可根据实际情况，可在老师的帮助下，适量创造一些音乐小品，或者文采较好的同学可写些与自身学习生活相关歌词与老师共同探讨研究。创作领域应做到：

1、 学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系（如歌词常用结构形式：起、承、转、合），初步掌握音乐作品的结构的一般常识及基本的作曲手法，参与歌曲创作为主的创作实践。

2、 学习音乐创作必需的理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确的记录作品。

3、 尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音乐材料，进行某一主题的命题创作。

4、 在电脑上尝试用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑与创造。（如打谱软件overtrue,音乐剪辑软件mp3cut等）

结束语：不管是音乐鉴赏、歌唱、演奏还是音乐与舞蹈、音乐与戏曲表演，甚至音乐创作。每个领域都对提高同学们的音乐审美能力与音乐感知能力有着重要作用。希望同学们可根据自身情况，选择适合自己的某个领域进行学习探究，提高自身音乐文化素养、丰富情感体验，陶冶高尚情操。进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。