国外心理治疗取向的中小学艺术教育及其启示
一、国外有关心理治疗与艺术教育的研究·有关艺术、教育与心理治疗最早的西方文献记载，可追溯自柏拉图(Platon,428／7-347／8B．C．)。他认为艺术具有治疗疾病、改善身体和心灵状态的功能。艺术属真正的教育范围之一，艺术之所以能在教育中发挥治疗功能，全因教育和艺术有着同一目标：两者均可促进人类和谐的发展及提升身体与心灵的健康。这种身体和心灵的两元论假设，成为艺术治疗的哲学基础，也提供了心理治疗与艺术教育的融合方向。
心理治疗与艺术教育的研究首推20世纪中期美国学者维多克·罗恩菲德ⅣiktorLowenfeld,1903．1960)的研究。他在《创造与心智的成长》一书中，以发展每一个人的潜在创造力为哲学依据，论述了“透过艺术教育的治疗”的问题。他视艺术创造为一个行为和情绪的表现工具，艺术是达到自我认知的工具，透过艺术教育的心理治疗的本质是使用创造活动作为自我认知的方法。圆
美国学者鲁道夫·阿恩海姆(Rudo~Arnheim,1904．1994)的研究涉及了艺术治疗与艺术教育的关联。阿恩海姆认为，绘画作品是内心斗争及其结果的反映，患者总是竭力将自己依稀把握到的各种“力”以及它们之间的正确关系转为清晰的视觉形象，使之得到最终解决。因为直接得来的知觉式样，是心灵最可靠的认识源泉。他进一步指出，假如想使画面传达的意义真正具备治疗的力量，就必须在整个构图甚至细节的组织中让这个知觉式样呈示出来。这意味着，理想的艺术治疗同时是一种艺术教育，它不仅可以用来指导人们认识一个物体，还可用于指导人们去对这个物体进行视觉再现。阿恩海姆明确提出“艺术治疗同时是一种艺术教育”的观点。
日本学者德田良仁从事人的大脑与艺术治疗的研究。他指出，人的大脑有六种功能：感觉、感情、动态、影像、思考、言语。这六种
功能与艺术创作活动相对应，绘画与影像、舞蹈与动态等，这些都与治疗心理疾病时脑的活动相关。例如，在绘画过程中大脑运转，促使心理活动开展，并将自己的内在思考及无意识用绘画表达出来。其实，并不是画画治愈疾病，而是以统合在绘画行为中的各种心理要素恢复健康的精神状态。德田良仁认为艺术治疗最重要的意义在于：用创造行为医治自己的心灵，以开发人类所持有的自然治愈能力。 二、国外心理治疗取向的中小学艺术教育的兴起
20世纪前期和中期，世界各国的中小学艺术教育一直处于儿童中心取向或是艺术学科中心取向的冲突之中。20世纪80年代，John等学者提倡在中小学开展以心理治疗为取向的艺术教育。其目标为使有情绪、社交问题或生理障碍的学生，在接受一般艺术教育课程前作准备和适应，在课程内容方面则以鼓励学生自我认同为原则。进Jk90年代，有关心理治疗与艺术教育的研究数量增多，质量也得以提高。J．Bush和A．mold等学者超越了以往这类课程只是接受正规艺术教育课程前的辅助课程的界限，肯定了心理治疗取向的艺术教育在学校正规课程中的贡献与价值。
美国学者玛洁利·曼尼弗(Mariorie Cohee Manifold)指出，教育人士与儿童接触时，发现儿童对于生活中不快乐的事件所产生的情绪反应，可能影响课堂上的学习。但艺术教师却经常听到不该跨越教学专业，担任艺术治疗师角色的声音。然而，由于创伤涉及强烈的情感和审美经验，也由于艺术的审美本质能够促进儿童进入这个领域，所以艺术教师也需要了解重大变故(视为一种超验层面的审美经验)对学习的影响。透过关怀引导，帮助学生将不幸的经验转化为深刻、有意义的学习，以达到审美经验的最高层面——超验经验。删曼尼弗明确提出了艺术教师应引导学生透过艺术学习治愈心理创伤的主张，从审美本质与审美经验的角度为心理治疗取向的中小学艺术教育课程指明了发展方向。
国外心理治疗取向的中小学艺术教育及其启示
