内容就不会怠慢自己的任务，心情还是比较轻松的。至于排练质量，可以通过每天的训练来解决。
（2）调动演员潜力。导演在开发、调动演员完成动作及表演的方式上可谓直截了当。导演准确告诉演员表演状态后尽可能给演员以表现空间，尽最大能力挖掘每个演员的特质，以满足整部舞剧的要求。所以在剧中，导演能够按需要把每个演员不同特质的身体及表演方式巧妙地融合在一起，尽最大努力在舞台上发挥每一个演员的特点与长处，这样集中起来的演出效果自然就好。
（3）以身作则。导演在排练过程中始终以身作则、身先士卒。此剧导演已经五十多岁了，但是照样亲自示范动作，与笔者等年轻演员一起摸爬滚打，起到了绝对的示范作用。在排练过程中，没有任何演员会去偷懒或比划动作，累也觉得很开心，这样就在很大程度上解决了语言沟通的问题。导演对于中方演员非常尊重，永远用一颗信任的心来对待大家。在整部剧的排演过程中，互相尊重、相互理解起到了非常重要的作用。
（4）整合能力。导演对整合各种资源有着非常强的能力，对各种艺术门类的了解和运用驾轻就熟，这使得各门类艺术能够非常有效地整合在一起。同时，发挥每一种艺术门类的特点以达到整体的共鸣。这部剧运用了很多艺术手段，如舞蹈部分运用了古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞、现代舞，
音乐部分运用了美声、通俗、太鼓、架子鼓、二胡、笛子等。因此，笔者与学生们充分感受到一个好的导演的确是一部成功剧作的核心。 2.演员部分
此次合作的日本演员除主演真琴翼来自宝冢剧团外，其他人员均是日本现代舞、芭蕾舞、街舞等方面的演员，其中包括独立舞团的艺术总监以及日本现当代舞界最年轻的金奖获得者。所有演员给予笔者与学生们印象最深的是对于工作的认真和敬业的态度。每个人各司其责，尽最大可能完成好个人在剧中的演出角色与任务。不论是主要演员、角色演员还是群舞演员，只要是工作时间，就没有一刻松懈的时候。特别是贺将军的扮演者真琴翼，工作的认真态度堪称一流，平常排练中她会不断地练习自己的歌曲和舞蹈片段。由于平常排练的认真，因此在正式演出中能够充分保证舞台效果。其他演员也是如此。当导演在排某个人的戏或舞段时，没有任务的演员一定会在旁边安安静静地练习，复习新学的动作和表演内容，随时保持身体的热度及肌肉的灵敏性，没到导演说休息时绝对不会让自己松懈，以备随时上场排练。这也从侧面说明了演员对工作的态度以及对剧目负责任的职业精神。同时，演员们都能够很好地保护身体，避免受伤，这也是对大家负责任的态度，这种态度也影响到舞台上所有的中方演员。不论演员来自哪里，均能够在友好、有序、快乐、
认真的环境中共同为了一个目标而努力工作。
本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 这次的排演，给笔者与学生上了一堂生动的高水平艺术实践课。特别是在排练演出过程中，所有日方演员对于中方演员的尊重与鼓励，使得笔者与学生们感触良多，艺术的交流与沟通也因此产生了独特的效果。在观察每一个演员的优点与长处时，学生们会不自觉地模仿日方演员独特的身体表演风格与动作语言形态。在这种互相观摩之间，大家都学到了不同于以往的东西，这是一种无形的财富，必将深深影响着每一位参演的学生与演员。 3.作曲部分
音乐舞蹈剧《木兰》的作曲东仪秀树被誉为日本“雅乐贵公子”，他出生于日本雅乐世家东仪家族。从日本奈良时代开始，其家族成员便世代为皇室宫廷演奏雅乐。东仪秀树是日本知名的音乐家、作曲家、雅乐师，是日本雅乐界的当红之星，才华横溢、外貌俊朗，在日本拥有大批乐迷。他用雅乐乐器“筚篥”等演奏现代作品，将这种古老的乐器赋予新的含义。东仪秀树所创作的音乐将传统与现代风格完美融合，这个舞剧的音乐风格清新、旋律优美，传统的乐器与现代音响技术合成出动听悦耳的音乐。同时，配合上传统的日本太鼓与架子鼓，使得剧场现场感以及演出效果绝佳。特别
是现场鼓乐的演奏，给予笔者强烈的视听感受。
作为一名舞者，每当听到现场充满即兴式的鼓乐演奏，内心深处总会涌动出一股无穷的动力，伴随着心跳自由地舞动，身心合一。这种现场伴奏的感觉与以往的经验有很大的不同。在整部音乐舞剧中，鼓乐被非常巧妙地融合到整体结构当中，起到了画龙点睛的作用。同时，剧中的好几段场景的配音和最后一段合唱，都是由声乐演员与舞蹈演员共同完成的，现场演出的效果以及临场的感受十分突出，充分体现了音乐学院舞蹈系学生的优势与全面的知识。 （二）幕后部分
1.服装设计、制作、维护部分
音乐舞蹈剧《木兰》的演出服装是由日本设计师生泽美子设计，其设计风格时尚、前卫。服装面料以传统的麻料为主，颜色以紫色为主色调。配饰整体风格亮丽、鲜艳，又不失端庄、大气，有着很强的视觉立体感与冲击力。 给予笔者与学生最深印象的是服装制作师加藤昌孝对于服装制作的精良水准。起初在国内还不太理解为什么做服装要量身22处之多，觉得很是麻烦，等真正到日本后，试穿演出服装才豁然发现没有一件服装不合身。因此，从服装到配饰都说明了服装设计、选料、制作的考究与精良。 在服装维护方面，同样有着职业的水准。在进入带妆彩排时，服装师会为每个演员配一个塑料篮子，编上序号，舞
剧中任何段落的轮换装都必须把服装放在有个人序号的篮子里，避免人为地弄错。同时，排练演出结束后，服装师一定会对服装进行清洁、消毒、烘干等，充分保证下一次演出的需要。剧场后台还专门配置了洗衣房，清洗、烘干设备齐全，真正做到了人性化服务。同时，演出过程中服装师一定会全程站在舞台上场门处，随时为有需要的演员调整服装及抢装，身上的工具小配件一应俱全，随时都能够用上。连缝纫机也摆在了剧场后台，以备不时之需。这从一个侧面也教育了这些未来的舞台演员，必将对他们往后的舞台实践与工作产生深刻的影响。
2.化妆、造型设计、灯光设计、操作部分
化妆、造型、设计也是非常专业。除几个主要演员外，化妆师一定会抽出时间帮助演员化妆。同时，在演出过程中，上、下场处各站一名化妆师，随时帮助演员补妆、调整等。特别是在排练间隙，他们还会整理和教授演员自己化妆，并按步骤拍出一组图片，安放在化妆台旁，演员可以看着图片一步步地自己完成化妆，非常合理和人性化。
在灯光设计方面，给笔者的感觉就是一个字：快，装台快、设计快、对光快、维护快等。同时，灯光器材的质量特别高，灯泡的亮度以及颜色的通透感特别纯。整部舞剧灯光设计也非常出色，灯光运用的颜色、层次、特效、转换都特别干净。给笔者与学生印象最深的是东京演出的第二场，由
一次生动的舞台艺术实践课
