一次生动的舞台艺术实践课

一次生动的舞台艺术实践课

一次生动的舞台艺术实践课

“中日合作音乐舞剧《木兰》以广为流传的《木兰辞》为框架，在此基础上对内容进行了引申，集中展示了人物的英雄主义精神以及忠孝两全的传统美德，赋予历史文化题材以更高的时代理念，用现代人的视角和思维叙述，力求以舞蹈与音乐的形式来展现人类追求真、善、美的崇高境界，是追求和平的人们发自内心的和平宣言。”①

2010年暑期，笔者有幸以演员、编舞的身份，带领星海音乐学院舞蹈系16名男学生参与了中日合作音乐舞剧《木兰》的排演工作。在排演过程中确实看到、听到、感受到了一些与以往艺术实践经验所不同的信息。在此，与各位同仁一起分享其中的感动，因为，这是一次非常难得的舞台艺术实践经历。

大幕徐徐升起，“木兰从军”这样一个在中国家喻户晓的故事开始了新的述说与写照。此剧集中了中日两国顶尖的制作团队，从策划、制作、导演、编舞、作曲、演员、服装、灯光等多个方面立体地展现了制作的精良水平。此剧于2010年9月4日―5日在东京艺术剧场进行了世界首演。于2010年10月9日―10日在上海世博会期间参加了上海第十二届国际艺术节，进行了中国首演。两次公演都获得了巨大的成

功和反响。该剧由旅日舞蹈家颜安担任综合制作人，日本音乐剧、舞台剧导演上田遥担任导演，我国舞蹈家黄豆豆担任主演及编舞，日本原宝冢明星真琴翼出演贺将军，日本家喻户晓的雅乐师东仪秀树出任音乐总监及作曲。同时，日本太鼓师皮克野修一也在剧中展现了精彩绝伦的东方鼓艺。 音乐舞剧《木兰》取自中国著名的“木兰从军”的故事。全剧采用多样的艺术表现形式，以雅乐、中国民族乐器、鼓乐等为音乐背景，融合中日两国传统文化与现代舞台技术等诸多元素，加上歌曲和诗歌的演绎以及幕后音的辅助，使得最后呈现的演出内容紧凑流畅，戏剧冲突不断，紧紧地抓住了观众的心。

一、缘起

此剧的诞生还得从两个方面说起。首先是2009年我国音乐剧《木兰诗篇》在东京公演受到了热烈的欢迎，担任这次演出活动的日方策划及组织工作的正是旅日舞蹈家颜安先生。由于看到了音乐剧版的成功，颜安开始策划音乐舞蹈剧版的《木兰》。其次是原日本国宝级剧团宝冢剧团明星真琴翼，于1999年随剧团访华演出时结识了黄豆豆，在当晚演出结束后他们在后台许下了希望合作的愿望。在颜安的策划下最终得以实现以前许下的美好约定，共同创作了新版剧作《木兰》。

笔者带领星海音乐学院舞蹈系的16名男生参与了此次剧作的排演实践。整个过程异常辛苦但充满着快乐，这次实践有一种从未有过的临场感受。特别是中日双方顶尖演员对于艺术创作的严谨、认真，使笔者记忆犹新。这种严谨是一种职业崇高精神，是一种认真做事的态度，但绝不意味着死板，当遇到需要解决的舞台问题以及变化方式时，又是非常灵活的。换言之，就是严谨认真的做事态度和灵活变化的做事方法，最终促成了这部有意义的剧作的诞生。

二、艺术实践

这次参加中日合作音乐舞剧《木兰》的排演，对笔者与学生的影响确实很深刻，主要是笔者与学生亲身经历了排练的整个过程，看到了台上台下所有演职人员共同为了一个目标认真付出的精神，看到了从导演、主要演员、群舞演员到鼓乐演奏、民乐演奏、服装制作、化妆以及舞台工作人员的辛苦，从中感受到了多种艺术交叉后所碰撞出来的绚烂火花。更重要的是，看到了学生们在这部舞剧排演过程中飞速的进步与成长，这种心灵与意识的成长是课堂教学所不能做到的，需要艺术实践环境的促进与养成。在上海的演出结束后，本剧主演黄豆豆对学生们有这样的评价：“我在当学生的时候就特别希望有这样的实践机会，今天的你们由于这部剧的实践而飞速进步，这令人欣喜。这也是此剧开排前所不

敢想象的，你们往后的舞台生涯会更加出色。”

正是因为《木兰》一剧的全方位舞台艺术实践，笔者看到、感受到了学生们的飞速成长，这种成长是潜移默化的艺术行为，是必须用心灵去感受、去付出的，是人与人之间共同建立信任后一起互相影响的结果。通过这次舞台上真实的感受、接触、实际操作等，产生了很多艺术实践效果，具体说来主要有以下几个方面。 （一）台前部分 1.导演部分

通过这次排练，笔者从导演身上学到了很多具体的舞台排演方式与方法，如工作准时、排练有计划、方法合适、过程不拖沓、语言准确简练、做事效率高等。更为重要的是导演对于舞台事业的用心与态度，包括专业与职业化的精神。具体说来有以下几个方面：

（1）合理安排的工作计划。导演对于每次排练的计划，做得非常详细且准确。每一时间段要排练的内容一定在计划规定的时间内做完，绝对不会超过预定时间。例如，安排早上10点至晚上9点之间的三个时间段进行排练，就一定按照排练计划和时间完成。如果排练效果不佳，也不会拖沓或占用演员时间，等下一次排练再继续巩固。每次开始排练前，导演都会将当天的排练内容详细地告知演员，因此对于演员而言，虽然体力上很累，但是由于心里清楚当天需要完成的